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美術課教學反思簡短篇一

在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做 “小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生

在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

例如一年級《給同學畫張像》一課，抓住寫生頭像一詞給學生講解，讓學生想知道頭像是怎樣，“三停五眼”是關于什么的概念，從而引起學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的同學，徒手畫自己同學。從學生中找出幾位面部結構較典型的同學當模特，學生的興趣一下就提升起來了，作業的質量也得到了保障。

初中美術教育以審美教育為主，是教學大綱已指定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己創作時，盡量將畫面美化，如初一中國畫學習，要掌握中國畫的特性并畫出不錯的中國畫，對十一二歲的孩子是很難完成的，所以課前我把中國畫的教學分成兩部分，第一部分是中國名畫欣賞，第二部分才是中國畫繪制。在第一部分中，利用幻燈片欣賞歷代名畫，從而區分中國畫分類和技法，在第二部分中按照繪畫順序在黑板上展示范畫，并引導學生了解技法的運用。學生

通過循序漸進的臨摹來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

美術作業是在課堂中完成的，對學生的作業的點評要針對性強，善于發現學生作品中的閃光點，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，不斷激發學生們的學習興趣。

在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

美術課教學反思簡短篇二

一、教師轉變觀念，營造良好的育人環境

創新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。

師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。

教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創造思維的活躍和創造才能的發揮。

1.教師應該全面把握教材，靈活運用。

高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。

我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。

在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。

2.調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。

美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。

藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。

營造出一個活躍的課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。

春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。

二、擺正文化課和專業課的關系

針對美術特長生，在教學過程中我發現有不少學生表現出比較明顯的“重美輕文”。

針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主要有兩方面的原因。

一是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。

但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。

他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。

部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置不當等。

二是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業成績優秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。

針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：

1.轉變認識。

組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。

如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什么發展的。

同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業課和文化課之間的關系。

2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系。

雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關系。

學好文化課會對專業課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業的提高和發展就會受到局限。

教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。

“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家。

”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業課的學習帶動文化課成績的提高。

3.尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。

經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。

三、美術教學應聯系實際

美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。

在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。

我采取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。

生活是美術創作的源泉。

在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手;在創作畫課業中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題;在藝術設計課業中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。

另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發現美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。

聯系生活實際，從生活中去培養學生的審美力，將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。

從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的意識和能力。

美術課教學反思簡短篇三

設計這個活動的初衷，是想引導孩子大膽想象、大膽裝飾。因此，我的策略運用緊緊圍繞這一初衷。通過情境，啟發幼兒思維。一方面，以暖洋洋從光芒的情境，給幼兒開啟思考之路。另一方面，以情境性的語言，來感受用不同物品裝飾太陽的有趣，激發他們送光芒的興趣。本次繪畫活動的難點在于方位的變化，要圍繞太陽，對此，在示范時突出解決方法是強紙旋轉來作畫，這樣能有效的簡化這一難點。

在這個活動中，我也存在不足之處：沒有及時捕捉幼兒繪畫時的技巧，如當幼兒畫光芒的時候，雖然形狀不錯，但方法不是很好，可適時介紹更方便的繪畫方法；還有就是雖然將轉紙的解決方法提出，但在真正的指導中卻忽視了這一點，只將重點都集中于光芒的表現形式上。

但總體來說：今天的活動中，孩子們的表現還是不錯的，他們能夠結合自己的想法，用不同于老師范例的圖形來裝飾太陽的光芒，說明他們在學習的過程中，有自己的.思維的方法，而不是單純的模仿。這也是開展這個活動，所要達到的目的。美術活動，除了技巧上的學習，更要重視幼兒繪畫、創作的興趣的培養。

《太陽》是一節美術活動，而在這一活動中，我覺得目標將幼兒框得太死，所以我就目標進行了一些調整：

1.能大膽運用生活中常見事物的圖形，表現太陽的光芒。

2.感受用夸張的手法表現太陽光芒的有趣，體驗為太陽送涼快光芒的快樂。

美術課教學反思簡短篇四

1、讓學生明白美術與其他學科的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性 美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞 、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合 、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要通過學習美術獲得。

美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。美術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物 的“形”、“神”、“情”。西歐有些名畫，多是取材于文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑒作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢！在歷史上名畫家兼為文學家的有之，如王維等；文學家的畫在繪畫史上占有要位的也為不鮮 ，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白美術與其他學科的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。

2、 高教學質量，關鍵是上好課

我認真地分析小學美術教材的編寫特色及體系，懂得了美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行欣賞、繪畫、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的.美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

3、做好課后輔導工作

加強了課后輔導工作，培養了一批學生中的美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情??我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格

按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，

處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。

4、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向有經驗的教師學習，獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。

存在的問題和教訓

金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂的評價語不夠，講課的語言不夠生動，平時示范較少等。我會努力的，爭取接受更大的挑戰。

美術課教學反思簡短篇五

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習，小學美術課教學反思。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的`課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。

美術課教學反思簡短篇六

課前我做了范畫，種類有直升機、滑翔機、客機、戰斗機、轟炸機、加油機……，有彩色的，有單線勾勒的，還有粉筆現場即興畫的，在準備范畫的過程中我自己也學到了很多新知識，也許這就是所謂的“教學相長”吧。

課堂上我激發孩子們信心滿滿地去畫自己喜歡的飛機類型，激發孩子們的想象力，大多數學生都有進步，即使不太會畫飛機的同學也能在教師幫助下畫出簡單的直升飛機和熱氣球。

一年級八個班級，每個班的美術課都有共同之處和不同之處，多數男孩子都極喜歡戰斗機和空中加油機。個例像一年六班的王馨晨同學，畫了一架以自己名字命名的彩色客機，造型別致極了。

不足之處是個別學生在畫天空背景色時，有的藍色飛機顏色太相近了，在以后的教學中應激發引導學生將飛機顏色畫得艷麗些，以便和天空背景形成強烈的對比。

很多孩子在就讀小學之前就會折基本的紙飛機，普通造型的飛機漸漸不能滿足一些孩子們放飛的欲望，于是我學習了一種新型飛機的折紙方法在美術課堂上教給孩子們。孩子們學得很認真。幾乎所有的學生都學會了箭魚滑翔機的折紙方法。我感到很欣慰，要拿捏好一節課(能讓孩子們熟練掌握其折法的程度)的確需要細心和教學經驗的積累。以前我并不太喜歡教孩子們折紙，因為當他們跟不上步驟時難免會躁動。但是當看到孩子們下課時在操場上特別快樂地放飛紙飛機的一剎那，我覺得教會孩子們喜歡的折紙內容是一件幸福無比的事。那一刻我和孩子們一同陶醉在童年的幸福時光里，仿佛那快樂就是整個世界的模樣。

個別孩子還能在我的激發下研究出更特別的飛機造型，但在折紙過程中我發現一定要叮囑孩子們注意安全，放飛時不能對著別人的臉，因為“箭魚的嘴“很鋒利，畢竟安全才是最重要的。

美術課教學反思簡短篇七

在第二周的學習中，繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：a、垂直線與水平線的校正法。b、斜線校正法。c、點的校正法。d、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。

學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

美術課教學反思簡短篇八

作為一名美術教師，在課堂上進行手工制作是我內心的一個坎，但有坎總要跨過去，因此我大膽嘗試，在美術教育中嘗試剪紙教育教學，我希望剪紙注入新的血液，有新生力量關注我們的傳統藝術，傳播和展示我們民族文化和民族精神，從而影響中國的美術設計教育。在現行美術教育中還沒有明確剪紙是美術教育大綱的必須內容，如何讓剪紙藝術融入到小學美術課堂中，讓這門傳統民間藝術傳承下去，是我們新時期美術教師必須思考的一個問題。為此我在《剪紙——窗花》這一課中運用以下這幾點：

剪紙藝術是我們民族文化的重要組成部分，樹立他們正確的藝術審美觀，意識到凡是民族的才是世界的，只有進一步發揚光大我們的民族藝術，才能榮耀我們的祖國，讓孩子們有挽救和振興民族文化的危機感和使命感，激發他們的愛國主義情愫。

主要措施包括：創設游戲情境;營造剪紙氛圍;循序漸進地指導小學生進行剪紙活動;展示作品，相互學習。剪紙對學生的強烈吸引力在于它的可塑性，它魔術般的變化，這使學生在制作過程中有一種”玩紙”的感覺。不僅給他們創作的空間，鼓勵他們大膽創造出新的圖案，還要有展示空間，把剪的窗花，用來裝飾教室的玻璃，讓學生用自己的作品裝飾周圍的環境，學生看到自己的作品豐富墻面美化了自己的生活和學習的環境，從而激發對剪紙的興趣。

首先，應該讓學生對民間剪紙藝術有初步的認識和理解。打開學生的思維認識之門，從傳統到現代，從技巧到藝術特色，通過鑒賞和分析使學生在比較中了解我國民間剪紙的偉大之處，激發他們的愛國主義熱情和學習興趣。所以，在上課開始，我用一段有著濃厚的新年氣氛的剪紙動畫帶動學生去欣賞，去探尋，發現動畫中的人物和背景都是剪紙作品，從而直觀的感受剪紙的“魔力”。

其次，準備一套基本教學法。先教學生怎樣折疊窗花的基本形態，這是這節課中的重難點，學生很難掌握平均分成三分之一是什么意思。因此我在這個環節設計了一個找中點的小游戲，讓學生能在游戲中解決重難點，同事獲得成就感。然后畫出自己設計的窗花圖樣，注意各部位的連接關系，再教他們握剪，剪幾幅簡單的窗花作品，來豐富感性認知，再傳授剪紙的基礎知識，如剪子的使用，教學生如何訂稿。經過這樣的反復練習，使學生的認識由感性認識上升到理性認識，再由理性認識指導實踐，完成一個完整的認知過程。

再者，教師怎樣來編排好這堂課有著很重要的關系。因為一堂課的好壞主要看教師如何引導學生的學習興趣和課堂氣氛，最重要的是要處理好“教”和“悟”的關系。“教”是指從教師的講解入手，以教師為主講，學生跟隨教師，教師通過講解把一些優秀的剪紙作品傳授給學生并使學生直接掌握這門傳統藝術技能。“悟”是指要發揮學生的主體性，教師只是引導學生悟，挖掘學生的潛力，使學生發揮潛在的創造力。在教學中不僅在課前要經心準備而且必須選擇形式多樣、生動活潑的教育方法，使得每個學生對剪紙都充滿好奇和喜愛，調動他們學習剪紙的沖動。窗花的剪紙語言其實是很重要的，可是光聽老師講，是想象不出什么樣子的，也不知道該如何表現。為此我抓住幾個重點的基本形，詳細的講解給學生聽，在講解的過程中，用幽默的語言講學生的思緒引導至我的周圍，讓學生主動聽主動學。講解完，一個“解謎”游戲，讓學生在成品中尋找剛學過的基本形，當學生遇到“障礙”時，還可以讓她去尋求場外求助，整個班級的學習的.注意力就不由自主的集中了。

讓學生的作業裝扮自己的教室，學生的作業有著我們想不到的創意，用學生自己的作品裝點教室，學生對這種展示方式比較有興趣，能讓自己和其他的同學看到自己的作品，這是一種精神上的刺激，學生的作品能陸續呈現出來。在美術課堂上，一種好的展示方式能讓學生有更大的興趣去表現自己。

剪紙活動不僅僅只是剪紙技能的發展，而是語言、創造力、動手、想象、觀察、審美等一切能力的全面培養和發展，是對學生綜合能力的冶煉。開展剪紙課程，不但非常符合學生的身心發展需要，還可以培養學生的愛國主義精神，拯救瀕臨失傳的民間藝術，更能為傳統藝術提供一種新的發展機會，做好這件事，是一項事關千秋百代的偉業，相信剪紙這朵民族藝術奇葩會永久綻放于世界藝術之林。

美術課教學反思簡短篇九

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，同學興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節布置、個性輔導、多樣評價以和課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來考慮、推敲。

《美術課程規范》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：一，陶冶同學的情操，提高審美能力；二，引導同學參與文化的傳承和交流；三，發展同學的感知能力和形象思維能力；四，形成同學的創新精神和技術意識；五，促進同學的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不只僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

我一直在考慮：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在考慮的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

美術課的準備絕不只僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比方在《送給爸爸***禮物》這一課里，教具是制作好的手工禮物，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了兒童歌曲《世上只有媽媽好》《好爸爸、壞爸爸》，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入研討。這里我想談我一直在考慮的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的`無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要小朋友規規矩矩端端正正地作業，比方一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動小朋友的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要小朋友坐得端端正正，他們給小朋友足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，同學作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自身喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必需有秩序，但一味的整齊往往會抹殺小朋友的個性，限制小朋友的發明性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

大人看小朋友的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的小朋友喜歡色彩，有的小朋友畫畫喜歡用線條。還有的小朋友只喜歡畫籠統的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的規范，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程規范是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去考慮，這確實是十分有意思的事情。

美術課教學反思簡短篇十

五年級美術課《趣味文字》一課是選自人民教育出版社出版的小學美術教材第9冊，對于五年級的學生來說，他們會設計字體的骨架，添加雙線等基本的方法。因此，這節課的教學不難。關鍵是讓學生在教學活動的過程中發現變形美術字的特點，掌握規律，學會設計的方法。

在教學中我設計了解決教學關鍵的環節讓學生在活動——探索的過程中學會設計的方法。

在這堂課中我也開始了嘗試探索教學，首先是初次探索階段，通過提問和猜想的方式來解決，我是這樣提問的，變形美術字有什么特點呢?讓我們先來根據這類美術字的名字猜想一下，同學們的回答還不少，有的說，變形美術字就是要有變化，我肯定了他的說法，還有的說形狀有變化，我說對呀。

然后我們就進入了第二個環節在觀察和比較的過程發現規律，讓學生應用已有知識和經驗對問題作出假設和預測，這是一個利用舊知同化新知的過程，我說，讓我們來觀看黑體美術字，它的設計是在長方形或正方形的格子中寫骨架的。所以它的特點樸素、端莊、大方得體。那么變形美術字該如何操作呢?這時我讓同學們分小組討論，同學們議論紛紛，大家都說形狀可以變化，如梯形、扇形、等等，這一下思路開拓了。看到同學們的想法越來越多，我為他們感到高興。

最后進入了第三階段在創想和表達相融匯中體現設計的樂趣，在變化的形狀中設計的骨架，不同于方方正正的形中，我讓每個小組嘗試，在自己創想的形中設計骨架，誰的設計會最合理，有什么規律可尋呢?自主探究嘗試，在提出的想法中，可讓學生自主選擇創意的形狀，學生選擇的是自己感興趣的形狀，突出了學生自主探究嘗試的自主性，小組四人意見不統一時，可進行交流、討論，培養學生的合作意識和交流能力。在自主探究嘗試過程中，我可以及時地參與，引導學生對嘗試的設計作深入探究，充分體驗探究的樂趣。

另外，為了提升學生的認識，一些美的示范和欣賞作品，對于學生來說是很有啟發的，作為教師還可以設計第四的`小環節，那就是更有特色的完整的變形美術字。可以給學生一種完整美的啟示。

教學的探索是無止境的，但是重視讓學生在學中收獲，作為教師的我更應該思考，因此，我要設計不同的活動，引領著我的學生在活動中發現規律，掌握方法，理解美的規律。這才是我心中對活動——探索的理解。