關于攝影感言

變焦基本靠走 對焦基本靠扭遮光基本靠手 虛化基本靠抖測光基本靠瞅 防抖基本靠肘 除塵基本靠口 鏡頭基本很狗入門基本很久 器材基本沒有模特基本都丑 裁判基本都嘔靈感基本靠吼 創意基本算冇出片基本全否 廢片基本論簍拍拖基本不摟 女友基本分手

一個攝影助理的感受.大家進來看下好嗎

但是要成為一個真正的攝影師則要走很長的路。

如果一個人沒有吃苦耐勞，忍辱負重，好學上進的刻苦精神那么他首先就喪失了作一個職業攝影師的基本先決條件。

從事這個職業肯定是很辛苦的，永遠不會有其它人看待“攝影師”這個職業那樣想象中的舒適與輕松灑脫（當然淡季不算）。

從出外景幫客人扯裙子到打反光板，室內放背景打燈光還有其它很多種極繁重與瑣碎的工作都要助理去完成，我曾做過統計一天之中一個攝影助理彎腰的次數達50多次之多

光是每天出外景的車旅勞頓就非常辛苦

而夏天還要忍受高溫與日曬的煎熬，背負沉重的外拍燈與外拍裝備在室內外工作。

每天早晚清場的掃地衛生之類自不必說。

攝影助理還得要忍受得住委屈，因為不少攝影師在工作的時候脾氣并不是太好，說人罵人都是極其正常，你的動作快一點還是慢一點，做得對還是不對等都是攝影師拿你來開涮的時候。

愛耍大牌的攝影師以前往往以臺灣人居多，這些人脾氣暴躁，一會似狂風烈火，一會又潤物細無聲，高深叵測，極難把握，他們對助理的之嚴格與苛刻，可以說是舉世無雙

不過現在情況要比以前好一些，畢竟社會在進步發展，人的文化道德水準在日益提高，言行也越來越文明規范。

所以很多剛入行的助理在剛入行時就受到了這樣的委屈，不少人還真的一拍屁股就卷鋪走人呢

還有最令人痛苦萬分的一條，就是要得苦苦忍受低工資低待遇的折磨與煎熬（好多地方根本就談不上待遇），而且這種苦日子的盡頭是何時可以結束

其實自己心中也沒有底。

在很多地方所謂攝影助理簡直就是當地最低工資收入的代名詞。

從幾年前的月薪三00，到現在的500-吧00。

總之是根據各地區的經濟發展狀況而言。

當然攝影助理收入也有上千的，但這樣的影樓不多，多般是那些效益很好，攝影助理也有一定提成的影樓。

說到這個提成，這在幾年前絕大多數影樓攝影助理的收入中都是不可想象的。

而近年這些情況有所改善，不少影樓為攝影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了攝影助理的薪金褔利待遇，以更好的穩定士氣，增加團隊凝聚力。

如果說一個攝影助理能在很長的一段時間內（依年以上}熬得過以上三種境況，就算你對攝影知識還是一知半解，甚至沒有機會摸相機，但我敢說他己經算是半個攝影師了

至少他對這個職業有著不同一般人摯著的熱度與追求。

遺憾的是有很多攝影助理都沒能做到這三點就會放棄，因為這是一個煉獄熔爐般的，大浪淘沙似的初級砥礪階段。

不具備這幾點基本的品質可以說就不可能做到一個真正意義上的攝影師。

在經受了吃苦耐勞，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨這三重境界后，你還要渴望在攝影這座永遠看不到巔峰的高山上艱難跋涉，期待在路途上出現黎明前的一絲曙光時，你又會再次面臨著兩個生死攸關的考驗：你適不適合干這一行，就象俗話說的：你是不是這塊料

還有一點就是：干下去又沒有機會拿相機

別人肯不肯去培養你

自己怎樣去掌握攝影的感覺與技巧

前面的三重境界可能很多人能夠做到，但是后面的這兩個困難卻是前面的困難所不可比擬的，也能把握好的人就不多了。

它綜合了種種不為客觀原因左右的因素，包括能改變的和不可改變境況。

是個人機遇，凜賦天份，專業水平等復雜因素的綜合載體。

再次讓更多的攝影助理選擇了放棄

毋庸置疑，做攝影這個職業有天份凜賦的人肯定要比沒有的強。

有天份的人往往比沒有的人擁有更好的感受轉化模仿，乃至創新的能力。

他們在學習的過程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。

我也曾見過很有這方面天賦的人從事這個職業，接受能力極快，學會擺美姿也只用了兩三個月，而且有很強的溝通能力，形象也佳

但是在我們的職業生涯中類似這種很有天份的人畢竟是為數不多的，大多數人都是智商正常的普通人，這其中也只是比例不算龐大的一部分人算是受過了美術專業的基礎訓練（受過全面專業訓練的則更少）。

其實很大一部分人都屬于專業不對口，或是半路出家的角色（我所認識的很多攝影師都不是學美術專業的出身）。

但并這并不能成為一個人能不能從事這個職業的借口，甚至也有半路出家的人也能成為一個優秀的攝影師

因為專業技能的提高與經驗積累，并不很大程度上取決于你以前所學過的專業背景，重要的是你是否有良好的學習進取積極心態，鍥而不舍的專業態度，還有不斷突破勤于求索，開拓思維的創造精神。

就象姚威巍一樣，他是學電腦出身，但并不能阻礙他成為一名攝影級的大腕一樣。

攝影畢竟是一種思維方式通過圖片畫面來表達與渲泄。

思維意識所表達的內容甚至往往要多于攝影技術的應用。

因為技術與藝術之間終究還是有很大差異。

所以說從事這個職業的人審美情趣修養，文化水平高低一般通過照片即知一二。

但現在是商業攝影時代。

有很多人也許并不受過這樣那樣的教育，可是它從事這行的時間很久，有極豐富的實踐操作經驗，所以也不能說他出不了很好的攝影作品。

但是同受過美育教育的人相比，他的缺陷也顯而易見，即很容易將攝影變為一種純粹謀生的工匠活，藝術創作上不能走遠。

我們這個行業真是一個很奇怪的行業（直到現在我還這樣認為）它是一個揉合了藝術行為特征又滲合了技術實踐的行業。

一方面它總是自詡標榜為時髦開放，思想不拘一格，超脫傳統意識羈絆的所謂藝術職業。

另一方面它的從業人員在技藝傳播，經營管理上卻又是極為保守狹隘。

在很多大型的影樓里一個攝影助理想要真正成為一個攝影師卻是非常的難

有些甚至可以說根本就不可能，因為這些地方它們根本就不打算將任何一個攝影助理培訓為一個攝影師，在老板眼里攝影助理還是化妝助理都是些可有可無的小角色，是影樓這個金字塔結構中最低的一層，他（她）們的存在就象一片隨風而逝的鴻毛，無足輕重。

因為他們并不能為老板的利潤帳簿上煜煜生輝的添上豐厚的幾筆，更不是老板企業中的核心靈魂人物。

所以凡是追求利益最大化的老板是不可能將一個與自己無親無故的人花很大的心血氣力來調教培養.而攝影師也更不可能手把手的教攝影助理拍照(我幾乎沒見過這樣的事),攝影助理一般只能邊看邊琢磨,邊做事邊記錄.但是上手的機會是沒有的(有些地方根本就不允許攝影助理碰一碰相機,碰了就要罰款!)同樣攝影師也怕攝影助理一旦真正學會了會搶自己飯碗!雖然這行流動性很強,但很多人還是有這樣的顧慮與想法.所以造成了攝影師這個圈子很強的排它性!這就形成了一個怪圈：即在一個城市里它的幾家影樓之間來來去去就是這么幾個熟悉的面孔反復的跳槽來跳槽去(頂多有些店再找一二個外地攝影師來充門面),而其它新人卻鮮有機會進入這個圈子嶄露頭角.這也很容易形成了一個個山頭幫派維系的人際關系中國絡,只要那個攝影師曾在這家店(利益集團)干過,就從此結下了盤根錯節的關系中國,反正留得青山在不怕沒柴燒,以后去外地回來了找個工作還好方便嘛!而其它攝影師來應聘卻因為沒有關系連個試鏡的機會都沒有!（好多店寫著招人其實根本就是掛羊頭賣狗肉，它要找的還是自己的熟人）最苦的是那些攝影助理們,最后要出徒了,就要辭去工作,大老遠的跑到外地的影樓(一般都是小影樓)去戰戰兢兢的應聘試鏡.而要是攝影助理所在的影樓連摸相機,或是拍個兒童照的機會都沒有,也就不能再奢望能出師了!順便說一下，好多攝影師在初出道時也是采用這種迂回方式出徒，即小影樓做起（偏遠離中心區域較遠的）--中型影樓（離中心區域更近一步）---再到更大的影樓（也許是很遠的外地）這樣的一種曲線發展模式來完成攝影師的職業規劃與訓練。

其間所獲取的經驗見識為以后的職業生涯打下了良好的基礎。

辛勤與汗水，忍耐與奮發，構成了攝影助理這個職業的基本工作內容。

每天他們都在腳踏實地，一步一個腳印的完全依靠自己的努力與奮斗去實現自己的攝影夢。

往前走一步，夢想就近了一步，不管路上中國棘荊坷坎，層巒疊嶂，正是他們一點一滴的進取才能構筑起明日我們這個行業的脊梁

雖然并不是每一個攝影助理最終能夠成為一個攝影師，但若干年后當他回憶起青春這段美好的時光時，也許他就能夠說：“做一個攝影助理我并不后悔

”

商業攝影學習應該怎樣開始

踏踏實實從光圈、快門、焦距、感光度學起吧，再學習端穩相機，這些都是基本功，然后就是構圖，用什么都能練習構圖，甚至是手機，四根手指。

我17年前看的一些器材和各種題材攝影的書，后來看構圖方面的書。

現在你看看紐約攝影學院出的書吧，少看那些什么單反相機速成之類的，誤人子弟，看看操作之外的書，比如攝影思想。

看一些攝影，繪畫作品，增加自己的鑒賞力。

拍照時千萬不要用自動檔，全手動是極有樂趣的，沒照好不要怪相機，想想自己哪做的不對，哪些方面還要改進，多聽聽攝影思想方面的忠告，多談技術與想法，多想想按快門之前的事；少依賴后期，少談論照相機，少買賣照相機，相信你會提高很快。

實踐是最重要的，我自己總結的步驟，下面每一步都是練好了再練下一步。

第一步：拍攝相片內所有景物都清晰的照片。

第二步：拍攝相片內主體清晰其他模糊的照片。

第三步：以高速快門拍攝。

第四步：以低速快門拍攝。

第五步：拍攝低速運動的物體。

第六步：拍攝高速運動的物體。

第七步：夜間拍攝。

第八步：拍攝低調照片。

第九步：拍攝高調照片。

第十步：追隨拍攝。

第十一步：擺拍，用自然光。

第十二步：擺拍，自己部光。

第十三步：抓拍，表現大場面。

第十四步：抓拍，表現人物表情。

第十五步：想方設法把自己拍進照片，而照片中不出現相機。

第十六步：自己創新。

第十五步以前禁止用閃光燈。

你會覺得以上越來越難，但通過了，自己的水平就漲一塊。

學習攝影需要什么條件

我以前的幾個徒弟也問過這樣的問題. 我會反問你學數學和語文要什么條件? 他說沒有是人都能學~ 我說對.只要你七歲了就可以上學.但七歲前一樣會有人教你學些東西. 攝影也只是一門功課, 但學有好壞.有些人成績好有些人成績不好. 想學好的話要求就是你要熱愛攝影,去做自己不喜歡做的事情是很難做好的. 還有就是一顆堅定的心.因為我做攝影這個職業十三年了. 可以說我還只是個入門級. 攝影關系的知識面太廣.想學好不是一天兩天的事情. 有了決心有了興趣.想學好就不難.

學習攝影的心得 速度 求500字

學習這門課,起先只是無心的,但學了,我感到受益無窮.特別是授課老師對這門課的認真對待,讓我印象尤為深刻,也正因為他我才端正了自己的學習態度,學到很多使用的攝影基礎知識. 起先老師教我們認識各種相機, 從認識相機這個最基本的入手,再從各方面介紹攝影的要領及技術,還引用許多優秀的作品實例當場分析點評,讓我們能夠生動形象的學習中間還安排了好幾次的實驗課,讓我們有了實踐的平臺,邊實踐邊學習,更好的掌握所學的內容.通過學習我認識到一幅好的作品一定有其內在的魅力。

這種魅力主要來源于三個要素：一個鮮明的主題；符合一定的技術標準；能引起人的共鳴。

我們拍攝應該符合一定的技術標準。

曝光正確、構圖完整、畫面簡潔這是應該達到的基本技術指標。

“攝影是發現的藝術”，而不是到處抓拍，如果在技術上達不到標準的照片不能稱為好作品。

為什么在實習中面對同樣畫面，有些同學能拍出美麗動人的畫面，而我拍出的照片卻一塌糊涂呢

那是因為要掌握一定的攝影技術，拍攝時要符合一定的技術標準，才是拍好照片的前提之一。

“我拍攝的照片是給自己看的”，如果自己面對這張照片也毫無感情，如何去感動別人呢

例如拍攝民俗照片，必須深入民俗活動的生活中去，特別是到那些偏遠山區的少數民族地區采訪拍攝，需要作者具有吃大苦，耐大勞的堅毅品格與頑強精神，而這些又來源于作者對民俗攝影事業的高度責任感和事業心。

很多人以為民俗攝影首先要解決語言問題，實際，在經濟、交通發展迅速的今日，即使再偏遠的山寨，也可以找到翻譯和向導，而考驗民俗攝影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃飯、睡覺、走路三大要素。

入鄉隨俗，你能到藏區喝酥油茶、吃糌粑嗎?在生活艱苦的環境條件下，能一個星期甚至十來天地把土豆又當菜又當飯來與老百姓共處嗎?睡眠是恢復工作必不可少的條件，可是在條件較差的山區，沒有床甚至沒有被還有各類小動物的干擾，或者十多人乃至幾十人共享一個大帳篷甚至露宿，你能保持足夠的休息來維持連日緊張的工作嗎?再說走路：過溜索，騎馬，攀越白雪皚皚的山脈，背上幾十斤重的攝影器材，連續幾天或十幾天的步行，所有一切構成了民俗攝影工作者的艱辛的工作寫照。

民俗攝影的收獲是要付出巨大的代價，有時甚至是寶貴的生命。

如果對民俗攝影事業沒有足夠的認識和對事業的深厚感情，也許一個跳蚤就會把你嚇回去。

把攝影當作茶余飯后消遣的，永遠拍不出令人稱道的好作品。

著名攝影師唐.麥卡林對攝影做過精辟的總結：“依我之見，攝影不是用眼睛去觀察，而是用心靈去感受。

攝影師如果在鏡頭前無動于衷，那么他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼。

”人像和其他攝影最大不同在于你的對象是有生命的，是有感情的.因此拍照時除了關心你取的角度及其他自身的事情之外,更須時時刻刻去注意到模特的心理狀況,要及時和她進行溝通啊。

拍攝時，還要注意光線問題。

拍過人像時應該了解,光線對于表達任務的特點是很重要的。

燈光由頭頂直下,會在眼下方凹處及鼻梁正下方出現陰影,讓臉部看起來如黑白郎君，而且燈光熾熱也會令人煩燥，影響拍照心情。

有一點必須注意的是:若要在早上進行拍攝，得事先叮嚀模特要早點睡,否則黑眼圈還不要緊,若模特因睡不飽而把那股怨氣發在你身上,那可真是冤枉啊。

攝影是一種獨特的藝術,它可以以藝術的形式記錄人生,把平凡的生活變得更美麗,更輝煌,更燦爛,更別致,更溫馨,更富有激情……所以,攝影并不僅僅是我們的興趣愛好,不光讓我們回憶過去,捕捉情感,誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生!用藝術表現人生,用藝術記錄人生,用藝術的眼光看待人生!

影樓培訓后感想怎么寫

感謝領導提供的培訓機會學到了什么準備如何運用到實踐

后期修圖學習難不難

01：學好PS， 并非一夕興趣—向PS高手之路的一個好的開端：如本身對PS并不趣，只是因為工作需要而刻意去學，那么你無論拜讀哪位大師的教程，或是投奔哪位PS高手的門下，你也只能學會一點皮毛而已。

02：審美基礎： 這個相當重要 很多學生過來學習時，其中有些學生已經做PS很多年了，為什么一直就沒有進步

有的人就開始埋怨自己笨，或者埋怨自己沒有好的老師帶他進步

大多數人吐槽的話題就是影樓機械性的工作，讓自己過于麻木。

其實歸根結底，是審美基礎薄弱

那么怎樣提高自己的審美

或者說有沒有老師專門教你審美的課程

其實每個人的審美雖千差萬別，但萬變不離其宗。

而美術，就是教你怎么去審美的。

適當補習一些美術基礎，對你的PS是相當重要。

非科班的同學，提高審美除了欣賞好的作品，更加重要的是閱讀大量關于美的書籍，必須對美有一個清晰深刻的認識，了解美的歷程。

嚴重點說，這是一個美工與設計師的區別之一。

這方面的書籍，推薦同學們到

【設計師圖書導航】里挑選合適的書籍閱讀，一起進步。

03： 調色難學么

這是很多學生經常問的一句話：就好像有人問你，啤酒好喝么

冰激凌好吃么

某某電影好看不

不同的人，會得出不同的答案： 調色難學與否，最重要的還是看自己對色彩的把握程度和接受能力等：因為調色牽扯到光影，色彩，美學等，它不單單是耍弄幾個工具那么簡單而已。

很多學生對PS工具的熟練程度，遠遠超出了我的速度 ，甚至閉上眼睛都可以快速調出相應的工具來：但這并不說明你的調色技術就非常厲害。

色彩是一門龐大的學問，豈止是PS那幾個工具和通道就能詮釋的

04：沒有美術基礎可以學PS么

這個當然可以學

就拿我為例，我是從來沒有專業學過美術的，甚至連最基本的素描，都沒有正規系統的培訓過。

美術只是我愛好的一部分。

在業余的時間，花點心思，簡單的了解一下僅此而已。

當然系統專業的學過美術再去學PS，再去調色，那當然更好。

因為調色牽扯到美術基礎的東西。

所以不要找借口說自己沒時間學美術，不需要你專門去學，只要愿意，時間總是能擠出來的。

05：年紀大的人，還能學PS么

學PS，沒有任何年齡限制，只要你想學，沒有學不到的東西。

只是說，年齡大的朋友，從記憶程度上不如年輕人那么深刻。

但是也不至于學完就忘。

除非你學習后，從來沒有練習過PS。

我的學生當中，有不少是年過半百的，但是學習的勁頭絕不輸于年輕人。

所謂老有所樂。

學點PS確實能為您的生活增添幾分色彩和快樂。

06：學完PS之后，有些技術總是應用不上

任何PS技術，都有它相對應的功能。

不是應用不上，而是不會用。

一個原因是：攝影師的作品，不能打動你。

這點非常重要。

才導致你沒有靈感，沒有PS下去的**。

另一個原因：自己還是不懂得分析照片，或者沒有分析對。

一旦分析錯了，你接下來的步驟和工具將會一直錯下去。

07：PS版本越高，是不是功能就越強

剛入門的同學，對PS版本的高低和功能，并不太了解。

但很多人以為版本越高，就越能調出漂亮的圖片。

或者說版本越高，里面的功能就越強大。

其實針對調色和修圖而言，PS任何版本都可以去調整，反而版本越低，操作起來就更加快捷。

因為里面附帶的一些插件比較少，所以運作起來也就非常快。

雖說每一次的升級新版本，都會帶來些驚喜，因為每次的版本升級都會增加一些新功能，或是優化一些界面。

按理說是版本越高越好，但是有些功能或許你用不上，軟件無論怎么升級，原有的功能和使用方法不會改變。

個人而言，目前最好用的比較喜歡的還是CS3版也就是

【第10句】：0版。

但有些原始文件還必須用到最新的PS版本才能打開。

這個要因人而異。

08：學習網絡上的PS教程有用么

因為很多學生在初學時，苦于沒有老師引導，或者由于工作原因，暫時請不了那么多時間的假去參加培訓班。

他們就只能通過網絡來學習。

互聯網時代，為我們帶來巨大的便利。

很多PS網站和攝影網站，都會不定期的發布一些PS教程。

給那些因特殊情況不能參加實地學習的朋友，提供了一個學習的平臺。

但是這個平臺上的PS教程五花八門，魚龍混雜，這讓很多剛入門的學生，誤入歧途。

因為網上的PS教程，沒有一個監督和評估技術的專業人員，去審核這個教程是否合格，是否正確。

大家都是在網上轉來轉去。

錯與對，好于壞，很難分清。

同樣一個教程，不同的網站，轉發后又發生不一樣的效果。

很多參數和字體，是錯誤百出。

有時候一個字表達不準確，那么調修出來的照片，就完全不一樣。

所以我的建議，如果是沒有任何基礎的話，建議去書店購買專業的PS技術書籍和視頻來學習。

對于有PS基礎的，能夠分辨一些PS技術優略的，可以適當參考一下他們的思路和方法，取其精華，去其糟粕。

有一個好的老師引導，特別是自學過來的設計師的引導式非常重要的，這里推薦同學們閱讀這篇《超贊

設計師完全自學指南》，方法系統科學，幫助會很大。

09：剛開始學習PS時，可以模仿么

完全可以模仿，甚至我是極力推薦模仿的。

雖說你剛入門學PS，但至少你還能分辨出什么樣的作品是你喜歡的，什么是你不喜歡的。

雖然你并不能說出喜歡它的理由，或者說別人的作品好在哪里，差在在哪里。

但你可以憑你的直覺，把認為好的作品，作為模仿的對象，反復練習。

這樣才能在模仿中慢慢發現規律。

當過了一定階段后，就不要再盲目去模仿了。

因為你要突破自己，就不能老是重復別人的腳步。

模仿時最好有老師指導，這樣你才能知道，你模仿的準確率是多少

你還欠缺什么

10：學PS，還要懂點攝影么

答案是肯定的

為什么這么說

因為是攝影和后期是密不可分的，特別是現在的數碼時代，幾乎每個攝影作品，都會或多或少的利用后期去提升作品的美感。

別以為膠片時代，就沒有后期。

當時的暗房，說白了就是后期。

PS里一些工具比較好掌握，只是調色的一些方法和原理比較難。

光和影，這是在攝影中最常用到的，也是最基礎的東西。

所以有人說，攝影就是光影藝術。

后期調色和修圖，也是要掌握這些知識。

確切的說，調色也是在調光和影。

我們知道PS中，RGB模式就是光的模式，RGB是PS的三原色，它可不是顏料的顏色，是光的色彩。

所以適當的了解一些攝影知識，對你學PS輔助很大。

11：手提電腦可以用來調色嗎

嚴格的說，目前的手提電腦，都不能用來調色。

即便是IPS面板的手提，也會有相應的差別。

如果你對色彩要求不太嚴格，可以買個作為練習用。

比較實用價格也平的顯示器我推薦華碩和戴爾。

注意只有IPS面板的才可以用來調色。

你如果手頭寬裕，可以購買藝卓和蘋果的。

12：怎樣在PS中獲取靈感

想必這是很多學生經常關心的一個話題。

其實這個不算太難，只要你花點心思就可以了。

喜歡看電影嗎

特別是一些后期特效制作比較養眼的大片，那會是你獲取靈感的源泉。

如果沒有時間看，可以去電影論壇下載他們的海報，無論畫面色彩還是設計，都是你值得去學習一個的動力。

喜歡時尚雜志嗎

里面的畫面，無論是攝影，還是色彩，都會給予你新的能量，讓你的靈感，再次活躍起來。

用一位偉人的話說，生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

13：剛學PS，從何學起

多數學生基礎都沒有打牢，就想學更高級的課程，這會導致整個課程進度非常緩慢，而且也會對學生本身產生負面影響—–他們會認為PS越學越難。

因為基礎對PS學者來說太重要了，有些人連最基本的工具都不知道怎么用，就想學創意合成和高級調色，總以為高級的課程，會講解的更加深入和詳細一些。

其實不然。

高級課程都是建立在初級的基礎上的，沒有好的基礎作根基，很難明白其中的道理。

有的人在影樓后期工作很多年了，甚至連通道是什么都還沒弄明白。

對于應用圖像，通道混合器，漸變映射等，更是一無所知。

像這些都是屬于基礎的范圍之內，至少是要弄明白這些工具的功能和作用，才能更好的往PS高手之路進步。

所以說，初學PS ，打好基礎，才是當務之急。

14：PS和攝影之間有沖突么

雖說PS發展到現在，也有一段時間了，但是和攝影比，它還算是剛剛起步。

照相機自1839年由法國人發明以來，已經走過了將近200年的發展道路。

而電腦，學名電子計算機，誕生于1946年: Photoshop

【第1句】：0 誕生于在1990年二月份 ，還不到30年。

對于一些資深的老攝影前輩們，還是會有很多人，或多或少的排斥著PS。

用他們的觀點說，攝影就是攝影，是一門獨立的光影藝術，容不得任何外界成分的“參雜”。

PS就是PS，它就只能是一個電腦軟件。

攝影中一旦融入了PS，就不能算是攝影。

當然這些觀點站在他們的立場上來說是對的，畢竟他們沒有更多的時間去了解PS，去深入探究PS的神奇功能。

我想隨著科技的不斷發展和進步，數碼技術的不斷更新和改革，數碼相機之所以數碼，那它一定是將數碼技術和藝術，結合相機本身之優點，發揮出更加龐大的數字藝術，而這個數字藝術，是單純的攝影技術遠遠無法達到的。

而人類的思想也會隨著技術時代的發展逐漸改變。

PS和攝影之間，不僅沒有任何沖突。

而且會相輔相成。

他們兩者之間的相互完美的結合，才會產生更加靚麗的圖像。

15：怎樣才能利用好PS工具

常用的PS工具并不多，但是每個工具都是自己獨特的使用方法和技巧。

色階和曲線，都可以用來調色和提升亮度\\\/對比度，為什么發明了曲線，又多了一個色階

用其中的一個工具不可以么

當然不可以。

既然他們兩可以同時存在，那肯定有他們存在的道理。

因為很多人不了解他們的特性，所以在調色時，就會盲目的亂用。

在學習這些工具的時候，既要找出它們的共同點，又要區分它們的不同之處，以便在調色時，可以更快更準確的發揮他們的特性。

16：怎樣才能辨別PS作品的好與壞

衡量一個人的PS作品是否合格， 要看圖像的高光是否過暴，暗部的細節是否還能體現出來，中間調的過度是否自然，圖像的色彩和內容是否協調，不同的場景 服裝 天氣 表情是否能夠做相應的調整等。

喜歡一個人的作品，也許只需一眼。

但分析一個人的作品，需要很長的時間。

有的人，由于自己的眼界和審美，還沒有達到發現別人作品的不足之處，所以你喜歡的作品，未必都算是合格的作品。

17：怎樣才能把自己拍攝的作品 ，P出更好的效果

現在的數碼單反相機，都很普及，門檻也低了，很多人都能夠消費起。

拿起相機，按動快門，在合適的情況下，都能拍出不錯的圖像。

但時間長了，總覺得自己拍出的圖像太過于普通，無論拍什么，都像在拍旅游紀念照似的。

那說明是你該學PS的時候了。

自己拍攝的作品，首先得要有想法。

比如說，你想拍攝甜美類型的，就想單純的表現少女的羞澀和清純，那么在PS后期制作上，執行LAB模式，調出色階，對A和 B通道，進行調整，就會有意想不到的收獲。

不同的表現手法，在后期處理上，也會有會有相對應的色彩。

比如說，表現悲傷的，可以用 藍色 青色等冷色調搭配，表現開心的，可以用紅色 黃色 等暖色來搭配 ，當然這也只是一個簡單的思路和分析，具體的操作，在以后的教程中會詳細分解。

18：什么樣的人，才會學好PS

首先端正自己的心態，虛心請教，才能獲得更多的知識。

反復練習，勤學思考的人，往往會進步的更快。

攝影感言怎么寫

沒寫過,拍戲之前我要寫的是攝影闡述,說說,也不知道樓主有沒有用!我的攝影闡述一般就是我個人對劇本的理解,然后結合理解和與導演的溝通得到的這個片子的基調,包括色彩的,光效處理上的，畫面構圖想法上的,還有就是要挑幾場自己覺得比較能表達攝影想法的戲來講一下分鏡和最終的畫面效果預想,就沒有了!