認真品味一部作品后，大家一定收獲不少吧，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。如何才能寫出一篇讓人動容的讀后感文章呢？下面是小編帶來的優秀讀后感范文，希望大家能夠喜歡!

追憶似水年華讀后感400字篇一

首先，作者將現實和夢想聯系在一起，是與傳統小說不同的小說，這是它的創新之處。作者在回憶和現實中徘徊，雖然講的都不過是簡單易懂的事情，但是用另一種方式來表達，起的效果完全不同。小說本身就是一個創新的過程，千百年來，人們講述同樣的故事，因為人的生活本質沒有變，每個人都面臨著生命在無時無刻走向死亡這一事實，但是在小說中，作者用回憶的方式來抗拒死亡，抗拒遺忘，在夢中，或許一切都不同，但于再另一面反應社會現實，逃避其實是另一種方式的面對。小說將現實與夢想之間這種對立和統一的關系表現的淋漓盡致，用虛幻來表現真實往往直接比揭露現實更有震撼力。

其次，作者敘述讀后感的方式很特別，不僅僅敘事，還包含大量的感想和議論。整部作品沒有特定的中心人物，都不是完整的故事，也沒有明顯的貫穿全書的線索。它主要以描寫作者的生活經歷和心理活動為主，看似一個個之間支離破碎的，但是卻是形散神不散，可以分為多個獨立完整的小說，這和傳統的小說截然不同，沒有特定的主題比只有一個主題更能吸引人，真所謂單音節的旋律是無法與宏大的交響樂相提并論的。

《追憶》在敘述角度和結構形式上的創新是具有革命性的，但在有些方面又具有兩面性，呈現出一種轉折點的面貌。首先，它的敘述者不是全知全能的形象，具有多重性，即有自我的多重存在，隨著時間的變化，主導的自我也發生變化，表現為敘事結構的變化。但是在每一個斷片也就是分裂的時間段內的自我并不呈現為分裂狀態，而是呈現為單一顯性自我的主導性和多種隱性自我的和平共處。從另一個角度也可以說，小說中的“我”應分成兩個主體，一個是行為的主體即主人公，一個是敘述的主體即敘述者，“敘述者秉持著敘述大權，但是他把觀察和認識生活的權利交給了主人公;敘述者雖然擁有全知的意識，而身在局中的主人公只有有限的意識。但是敘述者尊重主人公的局限性，并不要求他跟自己一致”。

這與卡夫卡是不同的，卡夫卡的分裂的自我是同時存在的。這也是昆德拉認為卡夫卡作為真正現代性的開始在文學史上具有比普魯斯特更重要的地位的原因所在。在昆德拉心目中的小說史里，“是卡夫卡開辟了新的方向：后普魯斯特方向。他構思自我的方式是人們完全意料不到的。……卡夫卡確實時時表現k的各種想法，但這些想法都僅僅是關于即時處境的……任何可能超越于這一處境之外的東西都沒有向我們展示。”

寂寞如果可以在春天歸來時開放，應該是青春中最陰霾的一朵花，終要在陽光的溫暖中凋零。但脆弱的往往是歲月的韶華，無法守住與青春之間的任何一個承諾——縱使當時的信誓旦旦歷歷在目，也一樣無動于衷。

香榭麗舍的常春藤愛上了薔薇色的夕光，所以日日等待，就像“我”對希爾貝特的，只屬于青春的愛情。日落時分，都以知曉還有二十四小時的漫長旅途才能再度重逢，但卻天真的臆想只要盡力挽留就可以避免道別，卻最后成了現實的奴隸，匆匆惜別。或許不是愛情，只是青春點亮的心底的悸動，在初次相逢的地方散落了多少心靈的碎片，總要使人不厭其煩的回到邂逅發生的地點，拾起這不堪的玩笑。

恐怕只有寂寞的人才會覺得青春倉促，像一本早已過時的三流言情小說，第一頁中是一對滿懷希望的戀人，一頁一頁，十年二十年……書的最后他按照每天的慣例在養老院中散步，腳步蹣跚，沒有人同他講話，因為他已經老到足以忘記一切。青春的傷痛大致如此，也許只是因為最快使人發現的美是最容易讓像一樣厭倦的美吧!又因為時光殘酷的可怕，一點一滴的攫取年華的美好，雖然這些美好在普魯斯特筆下只是一場華麗的幻覺，就算充滿曖昧的風花雪月，到最后也只是無望的幸福，哪怕擁有一切，也難以留住青春的滿頭烏黑，只好眼睜睜的看著年華款款 ，青絲換白發。

但青春停留在了一個字跡潦草的練習本上，上面寫滿了希爾貝特的名字和地址，一遍一遍的傾訴，不為結局，只是徒勞且蒼白的奢望有一天，本子無端落入她的手中，那么這在心頭徘徊了如此之久的折磨便終有回報了。可惜，這世上除了歲月，還有什么無端的事可能發生呢?

終究會有一天，回憶占據了整個空乏疲憊的心靈，他知道，青春的愛情如同佛羅倫薩的春天，開滿了純凈的百合與銀蓮，但永遠不會有人采擷，因為完美的永遠只是幻像，花季一過，凋敝的凋敝，零落的零落，紛繁的把心碎丟棄在眼前。總會明白的，就像普魯斯特一樣，人們只可以把世界變得復雜，卻無法讓他來的簡單化。

人生最難尋找的并不是最終的一個正確答案而是人生到處都充滿了正確答案。放棄又是最容易辦到的事情 ，于是走過青春的人，往往兩手空空，只是滿滿的回憶，走向一去不回的，命中注定的路途。

幸福不是一個瞬間可以兌現的，就像青春難以用愛情來計算，因為片面的永遠無法成為全部。如同那條“我”所鐘愛的槐樹路，槐花縹緲的香氣已經消失殆盡，可枯萎的禿枝與嶙峋的樹干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠記憶來吊唁已逝的青春。

就算青春可以停滯，時光可以挽留，又有誰愿意犧牲全部的未來與無限的希翼，只為曾幾何時的那個動人心魄的凝眸淺笑。

大概普魯斯特的記憶中也有一個這樣支離破碎的威尼斯，只得靠無數記憶的橋梁才可以連接起拼湊成難以名狀的優雅與極致的美麗，難以觸碰，無法擁有;與香榭麗舍相似，發生了太多太多細碎瑣屑的故事，卻也埋葬了太多太多絢爛的青春。而青春送給我們記憶的也只有一張一張拍壞了的泛黃老照片，像生活一樣，永遠難以掌握。

那么青春在普魯斯特的眼中就是一場場虛假的愛情，來的轟轟烈烈刻骨銘心，最后卻也難逃消逝的命運，一落在年華猖狂的風暴之中，沒有憐香惜玉，有的只是義無反顧的葬送。而普魯斯特終歸是看破紅塵的人，所以可以微笑的接受并記錄下風花雪月里無情的青春。

可是離開《追憶似水年華》，離開普魯斯特，在我們平凡的現實之中，當歲月凋零，時光落寞，青春了無憑據的時候，又有誰會守在誰歸家的那條林蔭路旁，等待著永遠不會出現的誰呢?

追憶似水年華讀后感400字篇三

近一段時間，讀普魯斯特的《追憶似水年華》。粗粗讀過(洋洋240萬字，夠累的)，嘆為觀止。若有時間和閑心細讀，玩味之際可能快樂更多。這是一部奇妙的心靈獨白史。沒有緊湊的故事情節，只有滔滔不絕的文字奔涌至眼底，看了上句若不看下句，你猜不出作者會講些什么;看了上段，下段的內涵你根本就推測不出來。幾乎每句話、每段文字都是美的閃光、都是智慧的標題、都是真知灼見。

許多地方的文字，并不比人類歷史上那些大哲學家、大思想家的話遜色。這是一部散文式的巨著。它好象撒滿了五光十色的寶石的草原;草原上有花在開放，有草在生長，有蟲兒在鳴唱，有蝴蝶在起舞，還有陽光雨露，電閃雷鳴，月輝彩虹。細看，在陽光下在草叢中隨處可見寶石的閃閃爍爍。那是真的寶石，可他們象小石子一樣多、一樣不起眼。若沒有陽光的映照，則看不見他們的閃光，還真不把它們當人間瑰寶看待。這陽光不是別的東西，而是讀者的會心一笑或拍案一嘆。而這些寶石也不是別的東西，而是作者隨筆寫的一個詞或幾句話。這詞之精彩、這話之絕妙，不看想象不出來。

普魯斯特對文學、美術、雕塑、音樂、建筑、美食、時裝等高雅之物的欣賞知識達到專業人士的高度。普氏尤會描繪大自然的美麗和上流社會的男女心理活動。他筆下的少女和鮮花一樣，自然而生動，敏感而嬌美。他對人類的友情、親情、愛情之體驗之細膩，描述之細致達到空前之高度。他筆下的天空、大海、山坡、田野、教堂等美妙絕倫，變化莫測。我尤其喜歡他在乘車旅行時，透過車窗對沿途看到的風景之美的描寫。

現實中，我也喜歡在乘火車時欣賞沿途的大好河山。可我的文筆之笨拙，難再現真實的風景之美的萬分之一。普氏一代大家，那文筆就不同了。他能為大自然增色添彩。他對旭日和落日的描寫我也贊嘆不絕。紅日初升的天空與落日的時分的晚霞被他的筆描寫成天堂的景色。有趣的是，他很少描寫滿天繁星和月光皎潔的文字——我猜想這是因他身體不好，夜晚不大出門有關吧。普氏的文筆非常優美。

有的地方則是不露聲色的幽默，語句或辛辣或俏皮。作者對上流社會那種無聊空洞而奢華的生活隨時隨地加以冷嘲熱諷。他常常將某個實物東西當成有知覺、有思想的生命之活物來寫，這頗符合佛家的萬物平等之原則。他筆下的對話能非常逼真地再現書中當時當事的氣氛和人物的背境。這些由書中人物說出來的原話是作者隨心所欲地插進來的。由此可見作者的記憶力之強!有些地方，對于社會、人性的哲學議論有盧梭的風格。對于大自然風光的描寫則有《瓦爾登湖》的影子——亦或反之;與《獵人筆記》迥異。

普氏筆下的少女都是一些天真爛漫而又不乏任性的精靈。他們的一舉一動，一嗔一笑都展現出其純潔心靈之海的波光艷影。有些女孩還喜歡惡作劇——淘氣而又不失節制。他們都是天堂的使者，所以她們臉上都洋溢著陽光。她們也是海的女兒，因此她們在蔚藍的海灘邊追逐浪花，那么投入、那么快樂。我能從這些女孩身上看到郝斯佳的影子亦或林黛玉的遺風。我想每個少女——哪怕最平凡、最鄉氣——也能成為作家或畫家筆下的藝術女神。如果能真實地再現這個女孩的肉體和精神之美，我們會發現這種美中的率真與隨心所欲。

女孩的美隨時隨地靈光—現又轉瞬即逝——連她自己也意識不到適才美神親吻了她。一旦她意識到這種美對人的誘惑，而想通過各種手段固定下來，保存起來時，少女已墮落成交際花了。但凡自然之美是不能參有人之意志的刻意。自然就是自然，如同生命、如同日月星辰、青山綠水。普氏深得其趣——他以高出女孩們的智慧與敏感與她們一塊游戲，以便欣賞之、享受之、影響之。他以此為樂、亦以此為業。若不是寫出這部驚世之作，他的生活，我們可以認為是曲型的紈绔子弟的空虛無聊的人生游戲。女孩們老了，但其妙齡年華卻在普氏的筆下復活，這于人類之精神文化多么有意義!

我想普氏的創作生活定然不象路遙創作《平凡世界》那樣“苦行僧”吧。普氏下筆萬言，恣意汪洋，隨心信筆，為所欲為。我看起來卻非常累。拿此書當小說讀那是笑話，只能當散文讀，最好是當哲學著作讀。那種閱讀時的快感全來自閑而又閑、靜而又靜的時候。要想讀的“過癮”，最好找《基都山伯爵》和《紅與黑》之類的快意恩仇的書來讀。說到進入人的內心世界去“探險”，“洗滌”人心，則找《追》來讀不錯。我以為梭羅的《瓦爾登湖》與《追》是同一類書。普氏是靠精雕細刻人物的心路歷程，來展現人間真善美和假惡丑的。在普氏所寫的人物中似乎沒有一個是我所傾心欣賞的。勉強說一個，我選安德烈。這個女孩聰明高貴、機智靈活;另外還非常大度和善良。

我向往的是普氏筆下的海洋、小鎮、山坡、田野。我對普氏所描述的教堂尤為感興趣。普氏從建筑美學的角度來描寫這些教堂，我則更愿去親身感受教堂里的宗教氛圍和《圣經》有關的文化內涵。我最想去的不是那些大都市中游人如織的著名教堂，而是安靜肅穆的小鎮教堂。這種教堂最貼近上帝，也最能代表教徒之虔誠。我也想聽聽普氏醉心的那段音樂——看看是如何地動聽迷人。普氏筆下的貢布雷是一個迷人的小鎮。該鎮的真實名字為伊利耶——系普魯斯特父親的故鄉。浪漫的法國人現在已將此鎮取名為伊利耶——貢布雷了。鎮上有小說中的飯店、點心、餐館、雜貨店等實物招待游客。因此，你根本分不清哪是現實，哪是普氏虛構。

有人說，人們的情感中有兩種幸福觀的辯證法：一是贊歌形式，一是挽歌形式。一是現實的前所未有的極樂的高峰;一是永恒的輪回，無盡的追懷回歸太初，回歸最初的幸福。在普魯斯特看來，正是幸福的挽歌觀念——亦可稱之為伊利亞式的 ——將生活轉化成回憶的寶藏。普氏把“沒有要點的故事”寫得“興味盎然”，其實是在普普通通的故事上，通過回憶之手涂上了空靈的五光十色的彩粉。人的回憶是奇妙的魔術師，能將一件小事，一段小曲，一幅小景憑空變成意味深長的啟迪，美妙無窮的享受，絢爛多姿的天堂花園。有人懷疑這些幻化后的瑰寶是否真實時，普氏理直氣壯地說是真的，我的回憶告訴我就是這個樣子。

再說，哪部偉大的小說不是回憶錄?世間一切都變幻無常、流轉不定，惟有人的記憶是永恒的。誠然，一個人若只能在回憶中再現過去的美好時光，那只能是“回光返照”，只能算是月光似的沒有溫度的熱情，只能算是挽歌了。這表明我們得人生開始“往回走”——回到我們來得地方，回到我們本來之所——我們走在思想情感的歸途。這種回憶的滋味雖甘美，必定還夾雜憂傷與哀婉——所謂“夕陽無限好，只是近黃昏”。

普氏的七卷巨著，幾乎每一行，每一段文字都是清暢哀亮的挽歌，都是凋謝之花——“飄落風塵，雖有悲意也從容”。讀著讀著，會有這樣的感傷：哦，這都是很久以前的事了，難有身臨其境之感。這都是些美麗的花朵，可惜都沒有結果。有些刻薄的讀者會說：切，這都是普氏老了不能動了，躺在床上的“意淫”和“自慰”。當然，我會問一句：是嗎?

追憶似水年華讀后感400字篇四

馬塞爾·普魯斯特，是19世紀末、20世紀初法國的作家。在法國乃至世界文學，他同巴爾扎克一樣，都占據著極其重要的地位。特別是1987年以來，法國好幾家有影響的出版社，競相重新出版普魯斯特的名作《追憶似水年華》。

《追憶似水年華》，并不是一部哲學意味深長的小說。正相反，它是一部生活氣息極其濃厚，極具強烈的小說。它主要寫的是一個非常神經質和過分的受溺愛的孩子緩慢成長的過程，他漸漸地意識到自己和周圍人們的存在。而這，正提醒了我們對于自我認識的重要性。一個人無論再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。對自己的肯定才是前進路上的動力，因為只有自己才是最了解自己的。別人的評論可以影響到我們，但是絕對不能左右我們對于自己人生的判斷，對于人生的每一個抉擇。在若干年后，我們回過頭去，或許會笑自己當初的青澀、莽撞。但是自己所做的決定是絕對不會后悔的，因為了解自己，因為“我”就是“我”!

總的來說，《追憶似水年華》是一部回憶錄式的自傳體的小說，從作者自己的童年生活開始，一直寫到他晚年的心情。作者三十多歲由于嚴重的哮喘與氣管炎，怕見陽光，怕吹風，把自己囚禁在斗室中，白天絕對不出門，也盡量少接見來訪者。實際上從那時起，他已經與世隔絕。《追憶似水年華》，它是一個自愿活埋在墳墓中的人，在寂靜的墳墓中回想生前種種經歷與感受的抒情記錄。

作為回憶錄式的自傳體小說，《追憶似水年華》和一般的回憶錄以及一般的自傳小說都有所不同。這不是一部普通的回憶錄，作者對回憶的概念，對于時間的概念都與眾不同。而對往事親切而多情的回味，是作者創作《追憶似水年華》的主要線索。

讀《追憶似水年華》，很自然地讓人想起雨果的話：“比海洋和天空更為遼闊的，是人的心靈。”普魯斯特的生活不算太曲折，生活閱歷也不算太豐富，生活所見也是有局限性的。如果沒有寫《追憶似水年華》，人們在墓地回顧他的一生時大概非常平淡。然而在他的小說中，他把心靈之門打開，用他不由自主的回憶方式把這平淡的一生寫得曲折而奇妙。心靈的世界是最神秘，也是最浩繁的。天地萬物，都可以包孕在心靈的世界中，變幻無窮，縹緲無際。