那老人凝視著遠方的金光逐漸退去，留下了不舍的眼淚，驀地，他轉身，慢慢走回，離開柳樹，走向陸地深處。

　　說到雕塑，人們總會想起斷臂的維納斯。它不同于俄羅斯街頭的雕塑有著無可挑剔的外表，亦不同于教堂里金石玉體莊嚴肅穆的雕像。當人們以為雕刻之美趨向于身體輪廓與線條完美搭配時，這部傳世之作令人訝然。

　　誠然，擁有完美的身材和精致的面容是人對美最大的追求。但是，人無完人，完美的雕像應是天物，而非對人本性的刻畫，也只有當我們意識到殘缺時，真正的美才會悄然而至。因此，審美的真正趣味不是同于流俗的完美，而是于眾多缺憾中發現一點美，于眾多美中發現細小的瑕疵。這是羅丹雕塑的真諦，亦是美的精髓。

　　擁有對美真正的領悟，能使人創作出具有真正自然之美和靈魂之體的作品。一只孤鳥，一棵枯樹，寥寥幾根殘枝……當南宋的畫家追求畫作的完美，畫滿紙章時，八大山人不禁哂笑，生命本就有殘缺，何必追求于完美，于是枯枝在他手上有了歷經磨難絕處逢生的生機，孤鳥在他畫里有了不畏浮云、拼搏天空的豪邁。留一絲殘缺，多一絲生命的本色。誰又能說八大山人的畫沒有達到美？

　　畫殘猶美，人又何嘗不是，一生大富大貴的人難免帶了點繁華與虛假，也只有當人歷經塵世的缺憾與苦楚才會頓悟，萬物雖美卻要注定走向滅亡的殘缺，也只有經歷了美而不足的人，才會有對美的趣味最深刻的評價。

　　反觀當下，物質的生活讓人迷戀于燈紅酒綠，追求完美只會讓人沉迷于虛幻之中。誠想，當畫家畫出的都是絕美，當作家寫出的都是完美的烏托邦，名嘴不再議論社會的丑陋，青年發現不了生活的黑暗。這個社會的最后一點人的本性便也不復存在。愿多一位余秋雨，當評價文化博大時不忘背后丑陋；愿多一位王開嶺，當議論廢墟殘破不堪時不忘其中大美。

　　美而有殘，方為大美；殘中有美，亦是真美。