年近六十歲的臺灣詩人席慕容，終于帶著她的第七本詩集回歸了。詩集名叫《以詩之名》，依舊書寫她的“原鄉”和“愛情”。席慕容的回歸，也讓人想起了上世紀80年代臺灣詩歌的繁花似錦。

那個年代，席慕容的愛情詩讓許多少男少女心中開出了花朵；余光中的《鄉愁》膾炙人口，郵票和船票載著海峽兩岸的思念；鄭愁予“達達的馬蹄聲”響遍臺灣，那敲在青石板上的清冷之聲，飄過海峽傳到大陸……

而如今，時易境遷，詩歌常常沉寂在喧囂的物欲里。那些人們熟悉的臺灣詩人，還在寫詩嗎?

詩惆悵，人勇敢

席慕容的詩歌影響了一代人。她曾被譽為“詩壇的瓊瑤”，那些纏綿悱惻卻清新鮮明的愛情詩歌，曾在一顆顆年輕的心中激起陣陣漣漪，至今想起來仍余波蕩漾。最著名的要數那首《一棵開花的樹》：

如何讓你遇見我

在我最美麗的時刻

為這

我已在佛前求了五百年

求他讓我們結一段塵緣

佛于是把我化作一棵樹

長在你必經的路旁

陽光下慎重地開滿了花

朵朵都是我前世的盼望

以前，有人問席慕容，五十多歲的時候還會寫愛情詩嗎?她說：“我不知道，因為我還沒有到那個年紀。”如今，她已經快六十了，愛情詩歌還能從她的筆端流淌出來，只不過更加從容，帶著浪花激蕩后歸于平靜的澹然。，

“我折疊著我的愛/我的愛也折疊著我……這是一首亙古傳唱著的長調。”席慕容于10月底出版的新詩集中，有這樣一首名為《我折疊著我的愛》的詩。席慕容說：“俄羅斯女詩人80歲的時候還能寫出蕩氣回腸的愛情詩,我還算年輕。”接受采訪時，談到自己幾年前逝去的先生，席慕容還會哽咽，這樣的感情沉淀在詩歌里，已經不是讓人心旌搖曳的纏綿，而是歲月無聲動容的力量。

詩集《以詩之名》承載著時光在詩人的年華里流逝的痕跡。在這個少有人寫詩也少有人讀詩的年代，席慕容如此闡釋自己當下寫詩的心態：“年輕時因寂寞而寫詩，或許是一種對美的渴望；年紀稍長，因無法平撫心中的騷動而寫詩；初老時，因惆悵而寫詩，，人也因此變勇敢了。”

鄉愁不再。詩還在

和席慕容比起來，年逾八十的余光中要算老“詩翁”了。他一生創作了千余首詩，并因為名篇《鄉愁》被譽為“鄉愁詩人”：

小時候

鄉愁是一枚小小的郵票

我在這頭一

母親在那頭

長大后

鄉愁是一張窄窄的船票

我在這頭

新娘在那頭

后來呵

鄉愁是一方矮矮的墳墓

我在外頭

母親呵在里頭

而現在

鄉愁是一灣淺淺的海峽

我在這頭

大陸在那頭

《鄉愁》寫于1971年，當時兩岸直航還只是個夢，臺灣同胞想要回大陸探親很難，歸鄉是遙不可及的事情，余光中的《鄉愁》正是寫出了那種思鄉的絕望。而如今，余光中早就可以返鄉謁祖，慰藉思鄉之苦了。

現在，八十多歲的余光中在忙些什么呢?其實，他還是在寫詩、寫散文、翻譯、評論一他沒有和文字脫離關系。

2010年，一臺灣文藝界為余光中舉辦了八十大壽賀壽會，九歌出版社出版了他的三本新書，分別為新詩集《藕神》、近十年的文學評論選集《舉杯向天笑》以及翻譯王爾德的劇本((不要緊的女人》。2011年暑假，他還一口氣翻譯了英國詩人濟慈的兩首長達千余行的長詩，其中一首敘事詩長700多行，另一首長400余行。新加坡青年書局2011年還出版了《余光中選集》，收錄了他寫于60歲至80歲的新詩、散文和評論。

當然，余光中仍沒有忘記創作詩歌。他曾說：“我這一生，自從寫詩以來，只要一連三月無詩，就自覺已非詩人。”新詩集《藕神》已是他的第十九本詩集。詩集的名字取自山東大明湖畔的藕神祠，那是李清照的紀念祠。余光中一向很喜歡李清照的作品，便取此名，以作紀念?！杜荷瘛吩陬}材上以詠人為主，書中的六七十首詩，除了以李清照入詩，還寫了屈原、杜甫、林或、蕭邦等詩人、畫家和音樂家，古今中外，隨心選取，像一幀幀以文字為線條的素描。

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天涯歸人，非過客

臺灣詩壇還有一位頗具有傳奇意味的詩人，他的詩集被列為“影響臺灣三十年的三十本書”之一；80年代，他曾多次被選為臺灣“最受歡迎作家”，名列榜首；他的成名作奠定了他一生在詩壇的高度_他就是鄭愁予，這首成名作叫《錯誤》：

我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不響，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉緊掩

我達迭的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客……

-這“達達的馬蹄聲”，一響就是半個多世紀，至今那美妙的音律還回響在讀者的耳朵。關于最后一句，鄭愁予有著更哲學的闡釋——在他看來，“歸人”或“過客”不能只從地方來解讀。放大到生死的范疇，世界上沒有人是歸人，都是過客，而對大自然來說，沒有過客，都是歸人。

鄭愁予也用他的人生來闡釋了“過客”和“歸人”的哲學。他人生中的四十年黃金時間一直在海外漂泊。他完全有能力讓自己安定下來，然而，他還是無所歸依地漂了四十年。這種漂泊似乎是一種自主的選擇，一種對生命的追問。直到前些年，，他回到祖國，把戶籍落在了與廈門一水之隔的金門。在他看來，金門是大陸和臺灣之間的橋梁，他的一首詩《橋》表達了這個觀點。他關注兩岸文化的交流，發表對繁簡字、臺灣生入大陸學習的看法，凡是有助于兩岸文化交流的事情，他都支持。

安定下來后的鄭愁予，已過耄耋之年，但還是不輟詩歌，且能喝酒，詩人的才氣和俠氣依然，創造力依然。臺灣有關方面編排一個關于臺灣原住民的舞蹈，他寫了一首長詩，寫了第三幕、第四幕，作為這個舞蹈的一個背景。還有一些時候，他在教授文學、編輯詩歌、參加詩會。他站在離詩歌不是那么遠的地方，有時靜靜看著，有時參與進來，恰恰好的距離。

也許，這個時代并不是詩歌最好的時代，但值得慶幸的是，人們熟悉的詩人們，還在堅持著詩歌或者藝術，理想主義的光芒還沒有完全沉落。無論他們是回歸還是在詩壇的邊緣徘徊，那一代人都不會忘記，他們和詩歌一起——曾經年輕過。

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