20世紀40年代，曹禺的寫實劇作《日出》發表：孤苦伶仃的貧女“小東西”被黑道老大金八逼奸，幸得交際花陳白露仗義援手；又被旅館茶房福升出賣，送入虎口，墮入煙花。第三幕在妓院，小東西絕望無助，跪下來叫了聲：“爸爸！”想必是這少女在世上唯一可以信賴的人，只是這人或死或是遠在天邊，反正在眼前已無能為力。如果已死，她這一聲就是立意追隨；如果未死而在他方，這一聲就是訣別。在這聲悲凄的呼喚之后，小東西放棄掙扎，孤零零地吊死在臺上。硬著心腸的導演使高潮停格，直到小東西腳上的一只鞋子悄然落下……
　　
　　另一使我驚詫難安的是電影《在黑暗中跳舞》。將近失明的女主角拼命工作存錢，為的是她遺傳有目疾的可憐的獨子。存夠了一筆可供手術的費用，不幸被歹徒偷去，護雛心切的女子沿蹤跡尋來，奪回了錢，情急之下殺死了歹徒。在“情”與“理”她這是自衛殺人；而在“法”卻是冷酷的殺人者死，女子被判絞刑。她的習慣是在緊張時以唱歌來舒緩。就在法警們也都心生悲憫，所有的觀眾都在盼望著能有法外施恩之際，那人為的無情無理的“法律”仍在冷冷進行。女人唱著歌走向刑臺，等著等著，直等到電話鈴響，執行指令下達，最后一縷希望破滅，她被處決。導演的手法一如《日出》，是他讓那可憐的死者停格在觀眾的眼前……
　　
　　劇作的意識是什么？編劇和導演所要昭示給世人的是———人性殘忍。
　　
　　人類文明進步迄今，殘忍的人性迄未提升，人為的永難周延的法律，如果不能保障弱勢、兼顧情理，那也能算是可行的嗎？