羅浮宮舉辦過一個《拉斐爾的最后幾年》的展覽，凡是他的能搬得動的作品都送來展覽了。以我所見，看這個展覽有兩件事令人鼓舞。其一，因為作品齊全，易于對比。哪怕拿外行人的眼光看，你也能發(fā)現(xiàn)，拉斐爾25歲時的畫，就是不如33歲時的圓潤活泛——也就是說，這么大的人物，也是一點一點進(jìn)步，而非從娘胎里出來就會畫且畫得很好的。
　　
　　其二，展覽里展出了他的一些草稿。你會發(fā)現(xiàn)：拉斐爾那些被藝術(shù)史家齊贊為圓潤、完美、輕盈不著力、信手拈來的神作，也都是有草稿的。實際上，拉斐爾的草稿和如今每一個藝校學(xué)生的一樣，有疊筆、有勾勒，有許多不確定的試探定型，也繚亂、也雜散。總之，即便很好看的草稿，終究還是草稿。
　　
　　這就像你去一戶人家吃飯，主婦端上一盆紅香濃辣的毛血旺，你去廚房看時，卻見廚房里一塵不染，你都懷疑這是仙女的手藝，是有田螺姑娘了——光看畫，拉斐爾就是這樣的存在，令人驚為天人。但看他的草稿，就像是看到一個沒打掃過的廚房現(xiàn)場。你會恍然大悟：噢，雖然說還是非普通人所能想象的天才，但他老人家畢竟也和凡人一樣，要打草稿啊！
　　
　　人人都愛天才，因為這個詞美妙清麗，有如神賜。但大多數(shù)時候，每個一朝成仙的傳奇人物，都曾默默面壁打坐，渡盡劫難。就像天才們最后回顧各自的傳奇人生時，并不總會提起他們不朽作品背后，那些供他們拾級而上的堆山填海般的草稿紙。