江西的婺源寫生報告

考察地點：江西省婺源縣（主要是東線與北線與人文景觀的考察）；考察時間：從2004年10月26日至11月2日；考察方式：（1）人文景觀：對當地進行調查和對相關人員進行咨詢，收集相關的文字資料，拍攝有關圖片，等等。

（2）：拍攝有關圖片，現場寫生，收集相關圖片等等。

1， 考察目的“師造化”是畫家藝術水平提高的重要源泉，因此，觀察生活，研究自然對學畫之人而言有著重要的意義，而有計劃的觀察則意味著明確的目的性，自然其結果，也就是對于無意識的平時觀察，其收獲也將事半功倍，這也是我們這交考察的目的和意義所在。

我們此行共有十四人，分屬兩個專業，和美術學，不同專業考察的側重點不 同，我是的，因此我的首要任務是收集創作材料，考察重點在于，以及其與人文景觀的富有意味的，傳統理念上的天人合一的組合，其次才是增長歷史文化與古建筑的相關知識和增加對這些知識的感性體驗。

2，考察過程本次對考察的第一站是東線，第二站是西線。

東線主要考察了婺源縣的江灣、曉起、汪口等地，北線主要考察了思口、清華古鎮、坨川、理坑、篁村等地。

一般情況下，先找些當地的知情人士對當地特別的風土人情，民風民俗、物產、文化及旅游景點作初步了解，主要目的是確定下一步的考察路線及難度系數，事實上后來也證明這是最為節省時間的做法，因為對于一個具有很深的文化傳統的地方，其地形復雜程度有時也體現了一種文化，如理坑的建筑規劃就具有八卦的精神，如同迷宮，要是沒有事先的準備很有可能會在路上浪費大量的時間。

3， 考察結果這一次考察收獲頗豐，一方面增加了對古建筑的感性認識，積累了傳統的，地理知識、風水學知識、規劃知識、古代環保知識及各種其它人文知識，了解了中國先賢的智慧與能巧；另一方面也積累了許多資料和圖片，為藝術創作與進一步的收集了良好的素材。

以下是結合本專業，對那些本人認為較有代表性的人文景觀或自然景觀作一些描述。

婺源是江西東北部一個歷史悠久的古縣，被旅游書籍冠以“中國最美麗的鄉村”。

與浙江、安徽為鄰，有著豐富的人文和自然風光。

她是南宋理學家朱熹的故里，也是的家鄉。

這里文風鼎盛，古跡遍布，尤以明清古建筑為代表，而自然風光更是：田園、小溪、古木、翠竹環繞村落，飛瀑、驛道、路亭、拱橋散布鄉野……婺源不僅有江南的山林，碧綠綢絹般的小河，還有蜿蜒的石板路連著一個個依山傍水的村落，更為突出的是這里的，其風格體現在“粉墻黛瓦”，即雪白的墻身，青黑色的瓦，屋頂是刻著各式圖案的飛檐翹角，直指蒼穹，在藍天綠樹映襯下分外矚目。

婺源古民居既具有濃郁的徽州特色，又不乏匠心別具的獨特格局。

我們眾景德鎮到婺源之后，第一站就是思口鎮。

歷史上以商賈聞名的延村，現有房屋多為清代乾隆、嘉慶年間建筑，也有少量系明代所建。

民居建筑風格大同小異，多為一層至三層穿斗式木構架，四周用風火山墻圍起，大門為石庫門坊，水磨青磚門面。

平面布置常為三開間，內分前廳、后堂、廚房，前后均有淺天井。

方柱石基，格扇門窗，青石板鋪地。

最令人稱奇的是古宅栩栩如生的“三雕”（木雕、磚雕、石雕）藝術。

延村以群屋一體的建筑格局著稱，若逢雨天，踩著光可鑒人的青石路，從村頭走到村尾，穿堂入戶而衣衫不濕，延村現保留有古民居57棟。

莊園特色極具，在環繞延村的河岸上還可以捕捉到水彩畫般輕靈、蒙朧、滋潤的畫面。

思溪的古民居則以幽深的庭院風格見長，鎏金匾額，回廊護欄、天井書齋，亦莊亦趣。

有些村落中，至今依然保留一些當年的古驛道，它們在村莊與村莊之間宛如飄帶一般蜿蜒伸向遠方。

那些規模較大的村落更是有著江南風光田園詩般的意境，高高低低的樹，曲曲彎彎的河，零零落落的村，有一種國畫中的韻味。

汪口古村落，由宋朝議大夫（正三品）俞杲于大觀年間始建，距今有1100余年歷史。

位于婺源縣東江灣鎮的西部，歷史上 被稱為“千煙之地”的汪口，如今仍有500來戶，百分之九十五以上住房仍保留明清時代的特色和風格。

古村廓處于丘陵地帶，村周青山環抱、綠水依流。

詩云：“鳥語雞鳴傳境外，水光山色入閣中”，景色十分宜人。

汪口自宋清代以來，文風鼎盛，人才輩出。

其中光是七品官以上之文武官員就有36人，學士10人，著作33卷。

故有“書鄉”之稱。

??汪口古為徽州府城陸路經婺源至江西饒州的必經之地，又系婺源縣城連通東北鄉水路，貨運到樂平、鄱陽、九江等處之碼頭。

明清時期，這里店鋪林立，商賈云集，景象繁華。

雖經千載滄桑，但留下的歷史遺跡諸多。

包括被譽為“藝術寶庫”的“俞氏宗祠”；屬徽派建筑的“千年古街”；古樸典雅的“一經堂”、“懋德堂”、“大夫第”和“養書屋”等民居等等。

汪口自然景觀和人文景觀極具特色，豐富多彩。

以俞氏宗祠為例，建筑為清代中軸歇山式，氣勢雄偉，布局嚴謹，工藝精湛，風格獨特。

宗祠由山門、享堂、后寢組成，兩側有花園，園內三棵古桂至今年年吐芳。

祠內斗拱、脊吻、檐櫞、雀替、柱礎，無不考究形制，凡木質構件均巧琢雕飾，有大中小的各種形體和各種圖案一百多組。

刀法有淺雕、深雕、透雕、圓雕、細膩纖巧，精美絕倫。

被古建筑專家譽為“建筑藝術寶庫”。

且宗祠外清溪如帶，隔岸青山疊翠，風景獨佳。

此行考察讓我覺得特別入畫的一個地點是曉起。

“古樹高低屋，斜陽遠近山，林梢煙似帶，村外水如環”。

如果說，婺源是一個綠色大公園那么曉起村就是一處絕妙的景致。

古樸典雅的明清民居，曲折寧靜的街巷，青石鋪就的驛道，野碧風清的自然環境，遮天蔽地的古樹，天人合一的曉起堪稱中國別具韻味的古文化生態村。

??曉起村始建于公元787年，村中保持600余年的房屋有幾十幢，風格鮮明，氣勢非凡。

進士第、大夫第、榮祿第等商第官第無不折射出這方鐘靈毓秀的土地曾經有過的輝煌。

一門四進士和四代一品更是先賢留與后人寶貴的精神財富。

曉起先人崇尚綠色，重視和保護環境的有力佐證，更為今天的曉起增添了幾分靈氣。

在北線的考察，我們主要了解了理坑。

理坑原名理源。

建村于北宋末年，村人好讀成風，崇尚“讀朱子之節，服朱子之教，秉朱子之禮”，被文人學者贊為“理學淵源”。

　　幾百年來這偏僻山村，秉承勤學苦讀之風，人才輩出，先后出過尚書余懋衡，大理寺正卿余啟元，司馬余維樞，知府余自怡等七品以上官宦36人，進士16人，文人學士92人，著作達333部582卷之多，其中5部78卷被列入《四庫全書》，可見理坑昔日的輝煌。

至今仍保存完好的古建筑有明代崇禎年間廣州知府余自怡的“官廳”，明代天啟年間吏部尚書余懋衡的“天官上卿”，明代萬歷年間戶部右侍郎、工部尚書余懋學的“尚書第”，清代順治年間司馬余維樞的“司馬第”，清代道光年間茶商余顯輝的“詒裕堂”，還有花園式的“云溪別墅”，園林式建筑“花廳”，頗具傳奇色彩的“金家井”。

這些古建筑粉墻黛瓦、飛檐戧角、“三雕”工藝精湛，布局科學、合理、冬暖夏涼，是生態文明的綠寶石。

沱川在人文景觀上不如其理坑等地那么有底韻，但從繪畫寫生的角度來看卻是一個“橫看成嶺側成峰”般的好地方，這里的樹木形態各異，街巷少了一些森嚴，多了一些變化，房子也錯落有致，并且環村還有稻田圍繞，要是在稻谷成熟而未收之際，我們可以從不同的角度取得很好的構圖，金黃、銀白、銀黑形成的色彩交響曲定然優美無比。

這也許是它成為眾多藝術院校的首選取寫生基地的緣故。

另外我還要提的就是婺源的水，可以說是它是婺源的活的靈魂。

因了它，使得婺源的風景才有了靈氣，才會如詩如畫般 的優美。

而橫跨其上的橋則又平添了幾許韻味。

清華鎮有一座木結構廊橋。

初建于宋，具有800余年歷史，因李白的“兩水夾明鏡，雙橋落彩虹”而取名為“彩虹橋”，由六亭，五廊構成長廊式人行橋。

每墩上建一個亭，墩之間的跨度部分稱為廊，因此，也叫廊亭橋。

從遠處看，亭略高于廊，形成錯落有致，被譽為中國最美的廊橋。

??彩虹橋最大的特點：設計非常科學，其一、橋墩像半個船形，前面豐銳，后面平整，流線形，起到分解洪水對橋墩的沖擊力。

其二、橋墩之間距離不等。

這種設計，是根據汛期洪水的走向確定的。

主流量經過的地方墩距較大，有利于行洪，橋墩受到的沖擊也小。

其三、條石之間砌法講究。

橋墩是用長短大小不一的條石相鉗在一起，縫隙小，結合的非常牢固。

整座橋，為了便于維修，化整為零，每個亭、廊都是獨立的，這樣做不會因為一處壞而影響到整座橋。

在婺源，風景到處都在你的身旁，最美的風景，就在你不經意的途中出現。

有時候車一拐彎，前方露出了一排排“粉墻黛瓦”的民居，隱現于古樹青山之間；有時候一回頭，遠山盡處，云霧繚繞，松竹連綿，恍若仙境。

因此傳統文化的深厚積淀結合自然資源的完好保存，吸引了游人如織，也是畫家、美術院校學生等所獨衷的寫生去處。

我在這一次的考察中也受益菲淺。

我們一行將各自考察所收集的資料進行總結、歸類，并將有關的電子資料和圖片刻錄成光盤，實行資料共享，進一步提高資料利用率。

4， 主要存在問題存在問題有兩個，一個就是臨行時，對婺源的氣候和環境了解不夠，以致準備不夠充分，還好沒有生病什么的，否則必定影響到正常的考察進展。

這也為本人以后的相類似的考察和探索提供了借鑒。

另外一個算不上什么問題，就是考察的時間略早了一至兩個星期，山上的樹大部份還是綠色的，對于油畫寫生來說可能有一定的影響，就是色彩不夠豐富，如果遲些時候，楓葉紅了，可能在視覺上會有很大的改觀，當然總體而言，這一次的收獲還是很大的。

求對環境藝術設計專業的認識

論文2500至3000字

環境藝Environment ART）有著寬廣的內涵了包括為美化環境而的“藝術品”外，還括“偶發藝術（Happening ART）”、“地景藝術（Land ART）”以及建筑界所稱的“景觀藝術（Landscape）”等。

也就是說人們所耳聞目睹的一切事物都是環境構成的要素。

如：自然界的山、水、草、木，人工創造的建筑、市政設施、招貼廣告，甚至人們自身的日常行為，如服飾、購物、休閑、運動等都是環境中的景致。

　　對于環境藝術設計師的能力要求環境藝術設計歷史概念內涵教學實踐發展方向培養目標主要課程就業方向展開 編輯本段關于環境藝術　　“環境藝術”是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等[2]其表現手法也是多種多樣的。

著名的環境藝術理論家多伯（Richard P·Dober）解釋道：環境設計“作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。

這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術，環境藝術的實踐與影響環境的能力，賦予環境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領域的能力是緊密地聯系在一起的”。

　　環境藝術設計作為一門新興的學科，是二戰后在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業與商品經濟高度發展中，科學、經濟和藝術結合的產物。

它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統一起來。

　　編輯本段環境藝術的理解　　

【第1句】： 教育理念與人才培養目標 　　設計教學要都強調設計中的人文內涵，強調對傳統文化的繼承、民間文化的挖掘。

只有先是民族的，才是世界的。

這一條指導純藝術方向的定律，同樣也適合于設計藝術，從而得出一般性設計藝術類院校的目標定位標準。

首先，立足人的“全面素質教育”、“人格教育”全面培養和提高藝術設計的創新及創造能力。

其次，根據社會主義經濟及市場發展的需求，及時調整專業方向、專業目標、優化課程體系與專業結構，同時對市場的發展還具有前瞻性，冷、熱專業要相互調劑、合理配置。

最后，結合地方經濟的特點，從實際出發，逐漸形成自己的特色專業與特色教育，為本地經濟服務。

【第2句】： 環境藝術設計課程的民族化 　　(1)課程觀念的民族化 　　中國是由56個民族組成的多民族國家，有著五千多年的文化歷史背景。

各民族的圖騰也各不相同，象征意義也因不同的人的經歷、文化、背景及時代的不同而產生不同的理解。

任何一個物質形態的環境藝術設計作品，也都有著不同的文化背景和內涵，這就要求設計師具有豐富的文化修養，設計出的作品要充分考慮當地的歷史背景、人文思想觀念、民族化特點、經濟發展概況、人的思想演變過程等因素具有民族化觀念。

只有這樣設計師才能通過表象，表現出以物質形態為基礎的精神思想，才能對設計有一個全面深刻的把握，設計出符合當地民情、民風易于被人們接受的民俗作品。

所以說在課程體系建設方面要強調民族化觀念，在基礎課的設置上要增加一些社會學、人文地理學、宗教學等課程。

　　(2)課程內容的民族化 　　藝術作品實際就是一種意象活動，一種情感形式、情感符號、情感的表象活動，借助一定的感性物質媒介，意象物態化而構成藝術作品。

不管藝術以什么樣的意象、形式、符號存在，它總是滲透或融解著社會文化心理內容——情欲觀念。

故此，我們在課程內容建設上都要融合進這些因素，強調人文思想，加強民族精神，從而陶冶和塑造出學生一種超越的人生境界，賦予學生一種超脫精神、一種民族意識、一種民族使命感，去傳播民族文化。

　　在現代社會環境中，我們要確立現代意識，革新思想，轉變觀念，并根據本土經濟的發展水平，大膽改革設計出符合本土經濟，具有民族特點民族傳統的藝術作品，為弘揚和傳播民族文化做出貢獻。

為了能培養出環境藝術設計的創新人才，在環境藝術設計課程體系上要追求創新與發展．　　編輯本段大自然是天然環境　　大自然是天然環境，即第一環境；城鄉建筑及其建筑的室內空間是人造環境，即第二環境；園林、農場、水庫之類是利用自然，略施人工的第三環境。

一般意義上的環境藝術是指人造環境。

　　編輯本段以美術為骨架的　　造型、光色、尺度、比例、體重、質地等形式美，是環境藝術的基本語匯。

功能、空氣、聲音、溫度、氣味等因素，也須綜合考慮。

因而所謂“藝術”既有視覺的，也有聽覺的和嗅覺的，既是靜態的，也是動態的，它是一項非合作不可的綜合創造。

　　編輯本段建筑是主要載體和體現者　　對環境而言，建筑側重處理自身與第一環境的關系。

（切不可理解為藝術只是建筑完成 環境藝術設計作品　　后的添加和補綴）這一特性決定了建筑師和藝術家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。

只有把建筑師側重的功能和藝術家側重的審美完整地、有機地統一起來，環境藝術才能成功。

新一代的環境藝術人才，應具有綜合才智，避免建筑師多注重單體，規劃師不顧及細節，藝術家漠視實用與技術的通病。

　　編輯本段“景”與“情”的統一　　“景”是指自然景觀的選擇和人文景觀的營造，使環境融入風物，成為民族傳統的縮影或現代文明的集錦。

鑒于環境藝術的巨大體量，包涵的豐富信息，存在時限的相對長久性，它不啻為一個國家一個民族的最直觀的表征。

在環境藝術的設計與創造中，設計師們總會不失時機地輸入情感，體現人情味，把造境上升至造意境，追求環境中的情調，烘托民族的風格，抑或也體現設計者的個性。

　　編輯本段人與自然的和諧融處　　“人是自然之子”這句話，揭示了人與自然須臾不可分離的關系。

另方面，一切建筑又都是以使人與自然相對分離和隔絕來保護人，避免人“風餐露宿”、“星月披肩”的。

但凡人造環境，都意味著對自然環境的改造和破壞。

環境藝術正是要在這種改善與破壞中，重建人與自然的和諧關系。

“以人為主、物以人用”。

建筑造址更益于人的身心健康。

型、色、聲、光、氣的處理均為使人愉悅；道路、樓梯、門窗要方便人的出入。

家具、商場、車庫、垃圾站等配套設施，也得考慮人的行為習慣。

　　編輯本段環境藝術設計發展方向　　環境藝術設計（Environment Design）可以分為物質形態和意識形態兩個方面。

物質形態主要是指構成環境景觀的物質要素，而這些物質要素按不同的材質又可分為不同的類型。

意識形態主要是指影響指導人們行為的精神因素，如：宗教信仰、民俗習慣、審美觀念、社會制度、倫理道德等。

環境設計各要素間的關系猶如生物學上生物群落的共生鏈，維系著自然萬物的萌發，并處于動態平衡狀態。

這種狀態恰恰是現代環境藝術設計應追求的目標，其任務在于設計出最優化的“人類——環境系統”，這個系統將展現人類與環境的共存，人類與環境在新的高層次的平衡和發展。

　　環境藝術設計具體還有空間形象設計，裝修設計，室內物理環境設計和陳設設計等四個方面。

　　（1）空間形象設計是一種空間結構的總體設計，解決空間的尺度、比例、協調等結構問題； 　　（2）裝修設計的總體設計的具體實施。

按照空間結構的整體設計，進行墻面、地面、天花板、間隔等處理； 　　（3）室內物理環境設計，解決室內通風、保暖、溫度調節等方面的工程性設計。

這是保證室內環境質量的重要方面； 　　（4）室內陳設設計包括家具、燈具、織物、藝術陳設品，綠化植物等。

　　編輯本段對于環境藝術設計師的能力要求　　具有空間想象力；思維清晰；具有創新意識和較強的溝通能力；動手能力強；富有團隊協作精神。

具有較系統的專業基礎理論知識，良好的環境整體意識和綜合的審美素質，掌握系統設計的方 環境藝術設計作品　　法與技能，具有創造性思維和綜合表達的能力。

對傳統、現代風格的設計典型融會貫通，掌握室內空間造型、界面裝修設計、陳設藝術設計的基本方法。

確立完整的空間與尺度概念，具備合理運用材料與工藝的能力。

　　為了完成有效的電腦圖形制作，環境藝術設計師需要能熟練使用以下幾種軟件工具： 　　一：PHOTOSHOP: 　　世界頂尖級的圖像設計與制作工具軟件.無論你是從事平面藝術設計,攝影,多媒體,影像制作,還是網頁,都可以用它進行藝術創作. 　　二：CORELDRAW: 　　CORELDRAW的高級操作與技藝,CORELDRAW中妙用及印刷技術. 　　三：3DMAX效果圖 　　以室內外效果圖為主，掌握3DMAX各項基礎知識。

三維效果設計與制作；三維圖的建模、材質、燈光、場景、渲染、后期處理技巧。

　　四：AutoCAD 　　學習AutoCAD，掌握施工圖的識別、創建技能。

　　主要課程一般包括: 　　素描、色彩、建筑速寫、構成學、測量學、室內制圖、效果圖技法、攝影、裝飾結構與材料、風格流派、家居空間設計、辦公室空間設計、商業空間設計、模型制作、景觀建筑設計、環境景觀設計、植物配置、模型制作、園林規劃與設計、景觀設計表現技法、機算機輔助設計、景觀工程技術、經濟學概論，管理學概論、工程估價、寫生（實習）家具設計，環境藝術設計概論、色彩構成、立體構成、平面構成等　　編輯本段環境藝術設計歷史　　環境藝術設計的叫法，始于上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由“室內設計”改成“環境藝術設計”。

一時間，全國眾多設計院校步其后塵、紛紛效法。

改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。

幾個認為改名不妥的專家出來呼吁也沒人聽，幾年后，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。

　　在中國，所謂的“環境藝術設計”就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、景觀園林、景觀小品（場景雕塑、綠化、道路）建筑裝飾和裝飾裝潢等等，此外，還包括城市規劃。

盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建筑所進行的設計和裝飾活動。

要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別，學科上分為室內設計和景觀設計。

　　另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建筑的室內外設計）上講，叫法也算貼切。

但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。

　　編輯本段概念內涵　　普遍存在學術術語使用不規范的現象，在日常交流中，我們經常遇到以“環境藝術”或“環藝”來表達環境藝術設計的概念，無論是出于簡化名稱還是對其真正內涵的模糊認識，都不利于環境藝術設計專業的健康發展。

尤其在國際交流當中，往往由于學術術語的不規范或缺乏與國際相接軌的學術名詞表述，引起誤解或要用頗多的言辭予以解釋，這種情況屢見不鮮。

　　 王玥環境藝術設計作品　　很多人都將環境藝術設計過于籠統的看為一門專業，其實不然，追其本質它可以稱為一個“系”，小到一間屋子，大到整個宇宙，都屬”環境“之列，而身處環境中的人，便是直接受環境影響的，我們需要不斷感知、領悟整個空間對我們帶來的符號。

　　實際上，“環境藝術”有著其自身的內涵，它是依據環境而存在的藝術形式，作品強調與環境的依存、融合關系，強調作者藝術觀念的表達，以材質肌理、空間體型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表現，使作品融于環境的氛圍之中。

作品形式包括環境雕塑、壁畫、裝置、大地藝術等，相應的專業在歐美國家大學中也多有設立。

　　如果說“環境藝術”是藝術家更多地依托具體環境并通過其作品表達他們的理想和觀念的藝術形式，那么“環境藝術設計”則賦予設計師更多的社會責任，其表現形式除具有藝術審美和精神需求之外，具體的功能、技術、經濟等因素也制約著設計與創作，事實上它已是跨越藝術與科學之間具有綜合性和邊緣性的設計分支學科，具有多種專業內涵和屬性。

　　在國家學科目錄中環境藝術設計屬于藝術設計下的專業，其專業內容包含室內設計和外部環境設計，即以研究和設定室內空間、光色、家俱、陳設諸要素關系為目標的室內設計，和以研究和設定建筑、綠化、公共藝術、公共空間和設施諸要素關系為目標的環境景觀設計。

環境藝術設計專業建立以來的十多年中，環境景觀設計借助于室內設計專業的母體迅速成長壯大，加之風景、園林、景觀、建筑等專業學術內涵的滲透與融合，“室內”與“室外”由“環境藝術設計”建立之初的兩個專業方向逐漸走向兩個相對獨立的專業，環境藝術設計也將從單一專業成長為以“環境藝術設計”為名稱、由眾多相關而又不同的專業組成的專業群。

　　隨著環境藝術設計水平的提高，一方面是室內與室外環境設計教學各自走向系統與專業，另一方面與之相關的行業逐漸成熟起來，在環境藝術設計實踐領域，環境景觀設計行業已形成與室內裝飾與設計行業兩分天下之格局，對更加專業化人才的需求變得越來越迫切，設計實踐對專業化人才培養的呼聲也越來越高，可以說，社會分工的不同正分化著原有合二為一的專業教學結構；與此同時，當前的環境藝術設計教育，由于有限的學制和日益增多的課程設置之間的矛盾加劇，有必要對現有環境藝術設計專業進行重新整合，在繼承強調寬基礎厚積累的環境藝術設計教學觀念的基礎上，強化專業方向內的深入教學，為建立相對獨立的室內設計和環境景觀設計教學結構進行理論研究和學術實踐。

　　社會對于人才的需求不盡相同，院校的辦學條件和歷史傳統也各有千秋，無法強求一律，也無須強求一致。

提倡多樣的、多層次的、各具特色的辦學，成為建設環境藝術設計教育體系的必然選擇。

　　以環境藝術設計為專業群概念，能夠根據不同辦學條件，融貫相關專業，整合相關辦學資源，建設多樣化多層次辦學方向：1)從系統性綜合性的角度可以設立室內設計和環境景觀設計兩個基本專業：2)從研究和實踐對象的角度又可設立環境藝術晶設計、環境設施設計、室內陳設設計、家具設計、環境照明設計、庭園設計等眾多專業。

它們共同組成了環境藝術設計專業群。

　　環境藝術設計專業群概念的提出和多元化的專業設置具有諸方面的有利因素；有利于學生明確自身專業身份和未來發展方向，在掌握核心設計課程和扎實的專業技能訓練基礎上，通過靈活多樣的課程設置和選擇機制，使學生在某一方向形成自己的愛好和特長，成為一專多能的設計人才：有利于學校根據辦學條件明確專業定位，實現與相關專業的有機融合，發揮高等院校的綜合優勢：有利于教學的組織管理和學術評判標準的建立，教學安排上，可以改變原來面面俱到的格局，合理調配師資力量，形成專業特色，學術評價標準也由于專業方向的明確而易于把握；由于專業邊界清晰、專業內涵明確，教學與實踐之間互動關系的建立可以更加主動，目的性將更加明確。

　　編輯本段教學實踐　　環境藝術設計具有很強的實踐性，建立教學與實踐之間的互動關系是培養高水平環境藝術設計人才的重要環節。

高等院校不是象牙塔，大學教育要強調素質教育，但也不應忽視基本職業技 環境藝術設計　　能的訓練，這是由環境藝術設計極強的實踐性所決定的，事實上，環境藝術設計專業自其成立之始，便由于市場的需求，而在教學過程中滲入了實踐的內容。

因此，作為高等環境藝術設計教育，我們應該提倡培養學生具有引導設計市場方向的理想與信念，同時也應具備適應設計實踐需求的扎實的基本技能。

　　中央美術學院自成立建筑與環境藝術設計專業以來已走過了十個春秋，特別是近年來，隨著建筑學和環境藝術設計專業分別設立以及建筑學院的成立，使環境藝術設計專業方向更加明確，確立了以建筑基礎、空間感覺和創意思維等方面的訓練為專業基本教學結構，室內設計和環境景觀設計為深入學習方向，培養具有創造精神、創新觀念的環境藝術設計專業人才的教學目標。

　　強調創造精神與創新觀念并非是要與市場保持距離，而是要通過大學幾年的教學，使學生樹立創新意識和為實現理想而能堅韌不拔努力進取的信念，未來能夠在任何需要創造力的環境下較好的生存并繼續發展，具備不斷學習與提高的意愿與素質。

不為眼前利益而放棄人生理想與藝術追求。

　　教學與實踐的互動反映在教學環節中實驗性與實踐性的互補與融合，中央美術學院建筑學院通過更新課程設置、改進教學方法等教學手段，在環境藝術設計專業課程教學中突出實驗性，積極調動學生學習熱情，激勵同學開拓思想，敢于探索。

如裝飾材料課程讓同學通過對設計實踐中常用的材料作充分的市場調查，了解材料運用的一般規律，在此基礎上，選取感興趣的原材料，發掘即使是最普通材料的造型表現力及材性上的建構可能性，自己動手實驗，嘗試制造裝飾材料。

這樣一來，拓展了學生的設計視野，豐富了裝飾語匯和設計手段，使同學們逐漸建立起具有獨立意識的設計觀念，不至于在今后工作中隨波逐流，能以他們的設計理念影響井豐富設計實踐。

　　在突出教學實驗性的同時，中央美術學院環境藝術設計專業也非常強調在課程設計中引入實踐性教學，以具體的設計實踐結合理論教學，強化知識積累與處理具體實踐環節問題的有機聯系。

如在教授環境生態理論知識的同時，結合傳統民間建筑的調研與測繪，在認識與總結傳統民居生態學意義的基礎上，由教師帶隊為農民設計符合生態原理并具有地方特色的新民居及其環境，教學與實踐的互動拉近了學校與社會的距離。

　　與建筑、農林、景觀、規劃等背景的環境藝術設計教學相比，在美術學院進行環境藝術設計的教學，有其非常有利和獨特的條件，在教學中可以把藝術觀念與理論融于對當今環境藝術設計發展的闡述中，避免脫離實際的空洞說教。

我們將緊密依托美術學院濃厚的人文、藝術背景去充分發掘同學們在環境藝術設計方面的創造性潛能，強調建筑、空間、環境中藝術與技術有機融合的設計與教學理念。

　　通過推動環境藝術設計教學與實踐的互動，可以豐富當今藝術與科學相結合的理論探討，為日益多元化多層次的環境藝術設計教育與實踐注入新的活力　　編輯本段發展方向　　環境藝術設計可以分為物質形態和意識形態兩個方面。

物質形態主要是指構成環境景觀的物質要素，而這些物質要素按不同的材質又可分為不同的類型。

意識形態主要是指影響指導人們行為的精神因素，如：宗教信仰、民俗習慣、審美觀念、社會制度、倫理道德等。

環境設計各要素間的關系猶如生物學上生物群落的共生鏈，維系著自然萬物的萌發，并處于動態平衡狀態。

這種狀態恰恰是現代環境藝術設計應追求的目標，其任務在于設計出最優化的“人類——環境系統”，這個系統將展現人類與環境的共存，人類與環境在新的高層次的平衡和發展。

　　編輯本段培養目標　　本專業培養具有較扎實的數學、物理、化學和計算機技術等自然科學基礎知識，掌握工程力學、流體力學、巖土力學的基本理論和基本知識；掌握工程規劃與選型、工程材料、工程測量、畫法幾何及工程制圖、結構分析與設計、基礎工程與地基處理、土木工程現代施工技術、工程檢測與試驗等方面的基本知識和基本方法；了解工程防災與減災的基本原理與方法以及建筑設備、土木工程機械等基本知識。

具有綜合應用各種手段查詢資料、獲取信息的能力；具有經濟合理、安全可靠地進行土木工程勘測與設計的能力；具有解決施工技術問題、編制施工組織設計和進行工程項目管理、工程經濟分析的初步能力；具有進行工程檢測、工程質量可靠性評價的初步能力；具有應用計算機進行輔助設計與輔助管理的初步能力；具有在土木工程領域從事科學研究、技術革新與科技開發的初步能力。

成為能在房屋建筑、隧道與地下建筑、公路與城市道路、橋梁等領域的設計、施工、管理、咨詢、監理、研究、教育、投資和開發部門從事技術或管理工作的高級工程技術人才。

　　編輯本段主要課程　　中外美術史、、藝術概論、素描、色彩、透視、中外環境與建筑藝術史、建筑原理、建筑藝術概論、環境藝術概論、工程概算、測繪與制圖、環境與建筑藝術規劃及設計、園林設計、空間構成論、人體工學等。

　　編輯本段就業方向　　能在政府機關建設職能部門，機關及工礦企事業單位的基建管理部門，建筑、市政工程設計院，土木工程科研院所，建筑、公路、橋梁等施工企業，工程質量監督站，工程建設監理部門，各鐵路局工務維修部門，房地產公司，工程造價咨詢機構、銀行及投資咨詢機構等從事技術與管理工作；或可考取結構工程、防災減災及防護工程、道路與鐵道工程、橋梁與隧道工程、巖土工程、工程力學等學科的碩士研究生；或按照國家相關規定考取注冊結構工程師、注冊建筑師、注冊土木工程師、注冊監理工程師和注冊造價師等。

[1]

大學美術系主要學什么內容

大學美術系相關專業有：1。

雕塑系:倡導藝術理想和人文精神的素質教育,注重專業技能的系統化教學,注重創新能力和實踐能力的培養。

依托傳統、立足當代、關注未來,旨在為社會主義現代化建設需要,培養具備良好的綜合素質,扎實的專業基礎、廣博的理論學識和創造性藝術實踐能力的雕塑創作、教學和研究的專門人才。

主要課程: 素描、速寫、浮雕、圓雕、藝用解剖、衣紋訓練、雕塑構成、中外雕塑史、硬質材料、綜合材料、中國傳統雕塑、現代雕塑、環境雕塑、 具象雕塑、 裝飾雕塑、 實驗性雕塑 、 電腦輔助設計等。

2。

繪畫系:繪畫系是以當代各種藝術形態綜合表現為其創作的專業主攻方向的教學與研究單位。

學術思想:中西融合、兼容互補,藝理并重、多元并舉、融匯創新。

以培養具有中國文化涵養和藝術素質的藝術人才,探索中國現代藝術教育為目標,以綜合媒材藝術研究與實踐為專業方向,其課程體系強調中西繪畫理論和新的造型課程內容的比較研究與實驗,以期打破畫種的界限,拓寬多種藝術表現手段和多媒體綜合運用的領域。

專業課程 :素描造型課程,色彩造型課程,材質構成表現課程,綜合繪畫創作課程,新媒體課程,速寫、名畫解析、大型繪畫解析、構成(平面、立體、色彩)、傳統油畫技法解析、形式語言基礎、透視、電腦、解剖、民族書畫基礎、中外美術史、藝術概論、中外名著賞析、雕塑、攝影、黑白暗房技術、布展常識、寫生 \\\/ 交流 \\\/ 考察、建筑欣賞、戲劇欣賞、音樂欣賞、電影欣賞3。

設計系:通過學習使學生掌握較系統的專業基礎理論知識,并且著力加強學生的實踐操作能力,重點通過具體的案例來進行教學,在討論和實際操作中了解中外平面設計的沿革與發展,在教學活動中培養學生具有較深厚的文化素養、扎實的專業基礎、敏銳的觀察思維能力,尤其是良好的溝通工作能力。

通過對文化、現代設計案例及實驗型課程的教學,使學生具有解決實際問題的能力、創新思維的能力和綜合的設計表達能力。

主要課程: 設計概論、構成設計、圖形設計、色彩設計、字體設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、標志設計、插圖設計、攝影技法、計算機輔助設計、企業和機構視覺形象設計、銷售環境設計、綜合造型基礎、綜合設計基礎、廣告概論、廣告文案與創意、市場營銷、媒體研究、廣告攝影、計算機圖形設計、平面廣告設計、立體廣告設計、平面設計等。

4。

舞臺美術系簡介:舞臺美術系主要培養戲劇、影視美術設計的專業人才。

舞臺美術系要求學生具有良好的藝術感受力、鑒賞能力和功底扎實的美術基礎。

舞臺美術系專業設置,課程設置齊全,各個專業都有專業主課,專業技術課,專業史論課作為支柱的、合理的課程結構。

舞臺美術系為戲劇、電影、電視和其他演出部門培養舞臺設計、舞臺燈光設計、舞臺服裝設計、舞臺化妝設計、舞臺繪景設計、舞臺管理六種專業人才。

主要課程: 舞臺設計基礎、舞臺設計、舞臺技術、舞臺技術基礎、繪畫(專業基礎)、藝術概論、中國話劇、中國戲劇、外國戲劇5。

漢字藝術系:目的在于為中國漢字藝術的理論研究、藝術創作和實際運用三個方面培養專門人才。

6。

中國傳統工藝美術系:文化藝術理論課:中國工藝美術史、藝術概論、中國玉文化、玉器工藝發展史。

基礎美術課:素描(比例、結構、三維概念)、線描(準確的繪畫能力)、雕塑(整體把握能力、細部刻畫能力)、電腦(圖像處理、三維繪畫)。

專業課:(三分之一課時)玉器材料學、玉器工藝學、經典玉器作品欣賞、點評(歷史的、近代的、現代的)

藝術賞析概要心得體會

中外美賞學習心得體會美術鑒賞課走學校園是為了的培養大，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。

美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

由于美學的復雜性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾說紛紜。

其中“美是生活說”是東方關于美的本質的一種學說，認為美存在于現實生活中，生活才是美的本質。

“美是理念說”是西方關于美的本質的一種學說。

認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實存在的神秘的非物質性的精神實體緊密相聯，由于這種精神實體的注入或顯現，才使客觀事物成為美的。

以前認為美術只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。

直到上了美術鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現下的主流分類。

美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。

課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。

跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。

中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。

線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。

這些都是對筆墨內涵的要求。

徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。

用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。

暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。

齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。

巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。

為表現出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現它們的形神特征。

黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。

既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特征揮灑得淋漓盡致。

西方印象派的鼎盛時期出現了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。

他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。

僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。

甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。

湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。

梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。

然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

是帶有原始沖動和熱情的生命體。

我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。

通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，這門課培養了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。

更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。

大一視覺傳達學什么

走進平遙，如同走進了一座大型歷史博物館，這是一座具有2700多年歷史的文化名城，曾是清代晚期中國的金融中心，也是晉商的發源地之一，同時也是我國第一家現代銀行的雛形“日升昌”票號的誕生地。

平遙古城的街道呈十字形，鋪面沿街而建，結實高大，檐下繪有彩畫，房梁上刻有彩雕，古香古色，民居全是青磚灰瓦的四合院，軸線明確，左右對稱，整座古城原汁原味地勾勒出明清時期市井繁華的風貌。

走在古城小鎮的路上，仿佛我們正在穿越2700年的歷史時空，觸摸著古老的城墻和古老的民居，讓我們為古人的智慧而折服，頻頻駐足，流連忘返。

達芬奇最后一幅作品是什么

達芬奇主要作品簡介 《自畫像》 《巖間圣母》 《蒙娜麗莎》 《自畫像》意大利繪畫大師達.芬奇的素描精品。

他的素描作品的藝術水平已達極高的境地,被譽為素描藝術的典范。

他對 建筑,雕刻和繪畫的創作都以大量素描 為構思和研究的基礎,從構到每個人物 甚至每個手勢都準備了充分的素描習作 及寫生,他的素描起了相當于甚或超過 現代攝影術的作用。

在這幅《自畫像》 中,畫家描繪起自己來可謂得心應手,他 觀察入微,用的線條豐富多變,剛柔相濟 尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的 微妙變化,這些素描藝術手法使后來的 不少畫家得益菲淺,堪稱素描藝術的精典。

此畫用線生動靈活,概括性強, 簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折,體面關系,發線代面,立體感很強,還有, 人物的表情也很傳神。

因此,此畫雖為素描小作,其藝術美,形式美卻絲毫 不亞于達.芬奇的那些恢宏巨制,諸多年來,繼續以其雋永的魅力吸引后世 美術愛好者的贊賞和推崇。

《巖間圣母》達.芬奇 祭壇畫 (1

【第89句】：5X1

【第19句】：5厘米 ) 現藏倫敦國立美術館 此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮 拜堂作的祭壇畫。

此畫以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰 孩耶酥,一天使在耶酥身后,構成三角形構圖,并以手勢彼此響應,背景則是 一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。

此畫雖屬傳統題材,然表達 手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。

人物,背景的微妙刻畫 煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的采用,表明了他 在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。

這幅畫是標 志達.分奇盛期創作開始的作品。

《蒙娜麗莎》達.芬奇 油畫 1503--1506 77X53厘米 現藏盧浮宮，是一幅享有盛譽的肖 像畫杰作,它代表達。

芬奇的最高藝術 成就,是達.芬奇幾年(1503--1506)為之 苦心經營的留世杰作。

蒙娜麗莎是佛羅 倫薩商人F.del焦孔多之妻,當時年約24 歲。

達.芬奇創作此畫時,在藝術上可謂 孜孜以求,他把自己對人像典型的審美 理想全部傾注于此,畫中人物坐姿優雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以說是 淋漓盡致地發揮了他那奇特的煙霧狀筆 法。

而且,他力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,他 對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與 含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑含義無窮,具有一 種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似紀的嫵媚微笑,則使觀者如墜云霧,直嘆 妙不可言;這種致于完美的生動人像實為人文主義關于人的崇高理想的光 輝的體現。

《最后的晚餐》－達芬奇 《最后的晚餐》是意大利畫家達·芬奇于1495－1497年費時三年為一所修道院的餐廳所作的壁畫。

這幅畫著重刻劃耶穌的門徒在聽到主說“你們中間有一個人要賣我了”的時候所表露出來的不同的心理反應。

先看基督左邊的一組三個人：腓力按耐不住地跳起來，帶著不可捉摸的疑問轉向基督，想弄清這到底是怎么回事，他用手捂著胸口，欲表白自己的真誠的純潔。

老雅各極度憤慨，攤開雙手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：這簡直不可思議。

在他們后面站著的是多馬，他盡量按下性子，向基督舉著食指向上，說這怎么可能呢

在基督右邊的一組三個人中，有一個是猶大，他心虛地急忙扭動身子，驚恐地想遠離夫子，并且慌忙地握緊告密所換來的錢袋，戰粟而害怕地斜視著基督。

約翰憂柔地把頭垂在一邊搭攏雙手，神志焦慮，不知怎么辦是好，在聽彼得細言。

彼得勃然大怒地站起來，彎身前傾向著約翰，左手搭在他的肩頭，緊貼耳邊，似乎在問：你知道是誰嗎

他的右手還緊握著一把刀，好象在顯示：要是我知道是誰，一定要殺死他。

最右邊一組三個人中，靠近彼得的是巴多羅買，他張開雙手，顯得震驚而又沉著，似乎是要大家不要驚慌，他自己嚴肅而冷靜地凝視著基督，想拯救夫子。

摟著巴多羅買的是小雅各，他緊張地望著基督無能為力。

站在最頂端的是強壯的安得烈，他探身向前，頗有沖上前去之勢。

最左邊一組中，馬太雙手伸向基督，臉卻轉向左邊的達太，好象在詢問有經驗的老人，剛才夫子所講的到底是指誰呢

達太攤開雙手，表示自己也正在納悶。

西門也正在苦苦思索，但是毫無結果。

這幅畫的構圖并不復雜，基本上是在一直線上穿插變化的，但單純中見豐富。

畫家把十三個人物有機地組合在一起，既有區別又有緊密聯系，既突出了基督的主要形象，又層次分明地刻劃出每一個人的外貌和性格特征。

畫家把耶穌安排在既是畫面中心，又是視覺中心的位置，用背景中大門的透光，更加清楚地襯托出耶穌的形象，餐桌、墻壁門窗和天花板的處理取平行透視，都集中地消失在基督的形象上，這一切很自然地把觀眾的視線首先吸引到基督身上。

并且有意識地把兩側的門徒和耶穌分開，初看耶穌似乎很孤立，實際上內在情緒和感情以及整個事件都把他們緊密聯系在一起。

十二個門徒三人一組平均分配在兩邊，以其各自的動作和表情與基督發生聯系和呼應，整個環境和道具的處理比較簡單，為的是更加突出激動的人物，再通過這些人物的動作和表情將整個畫面的中心引向基督。

畫家在創作這幅畫時極為慎重，有時站在畫前沉思徘徊半天不能落筆。

修道院的院長十分惱火，指責他是有意怠工，拖延時間。

畫家正愁找不到猶大頭像的模特兒，覺得這個令人討厭、粗暴無知的院長的頭正合適，便用了它作為猶大的形象。

我們在畫中所看見的猶大，陰沉而丑陋，又顯得特別粗魯，與旁邊的約翰和彼得形成鮮明的對比，令人望而生厭。

兩幅《最后的晚餐》的比較 《最后的晚餐》－丁多列托 在不同的年代，達芬奇 (Leonardo da Vinci)和丁多列托(Tintoretto)分別創作了《最后的晚餐》，為了能更好的賞析達芬奇的《最后的晚餐》，就讓我們把兩者作一下比較。

兩幅畫同樣取材自圣經，所不同的是，達芬奇的畫創作于1495至1498年，此為文藝復興期間，丁多列托的畫則產生于1592至1594年，時值歷史的轉捩點，文藝復興即將讓渡與巴洛克。

若單就題材來看，達芬奇的畫勉強可算作是宗教的，就精神而言，丁多列托的畫流溢出濃郁的基督教氣氛，達芬奇的畫則成了世俗的。

丁多列托和達芬奇選擇了兩個截然不同的時刻來描繪耶穌和門徒最后的晚餐，凝于丁多列托畫中的時刻是，耶穌擺設了圣餐，對門徒說：「吃吧，這就是我的身軀。

」一如門徒所熟悉的那樣；而達芬奇所關注的時刻則是門徒對耶穌的話—你們當中有人出賣了我，所做出的反應。

丁多列托所選擇的片刻獨一無二，換了別時別地都不可能發生，達芬奇畫中的片刻在人間其實時時上演著，丁多列托的畫好比一出「神靈劇」，達芬奇的是一出「人間劇」。

以下我們更細部地對兩幅畫作比較。

【第1句】：構圖：以餐桌的位置為例，達芬奇將桌子橫在畫面正前方，桌子就不只是桌子，還形成了一道區隔的線，好比戲臺的邊緣，觀眾在這一邊，餐桌的另一邊正上演著一出戲。

丁多列托挪動了餐桌，畫中人物不再與觀眾遙遙相隔，畫邊緣不規則的裁切，有延展畫面的效果，把觀眾也邀請入畫。

【第2句】：空間運用：達芬奇和丁多列托都運用「透視法」創立空間，所謂「透視法」就是兩條鐵軌或道路在遠方逐漸聚合所產生的一種效果。

達芬奇透過天花板、掛氈、地板勾勒透視線條，所有線條匯聚于基督頭部，即畫面正中央，線條明快清晰，形成一種對稱、協調。

丁多列托沒有盯住畫面正中央，而使線條陡斜地伸向右上角，直到在天使的羽翼下方交會，由于交會點陰暗、曖昧，使得整個畫面顯得紊亂、紋理不明。

【第3句】：人物描繪：達芬奇的人物一字排開，各人的反應獨特、個性鮮明，歷歷在目，門徒在聽了耶穌的話以后，各個反應不同，于是表現出個人的個性和心理。

相反地，丁多列托讓人物籠罩在陰影之中，隱隱約約難以分辨，他們統統被氣氛所挾裹，他們不是以獨立的個體身份發生作用，而是他們相加而成的整體才是意義所在，可視為勢不可當的宗教體驗。

【第4句】：現實性：兩幅畫可說都是既現實又非現實的，達芬奇的現實性表現在他的著重細節，故清晰、準確，但房屋卻是抽象的，且人物難以想像地擠成一堆。

丁多列托的畫虛構了非現實的房屋，神秘的光若明若暗，四處充斥著幻影和陰霾，但是，人物和物體的刻畫卻十分堅實、豐滿、生動活潑。

【第5句】：戲劇性：戲劇的本質是關鍵時刻的人物沖突，就這點看，兩幅畫都富于戲劇性，都是連續動作在瞬間中斷，好似鐘擺在擺動的頂端突然暫停，但兩者設置這一瞬間的方式不同，達芬奇的人物姿態在關鍵時刻充分表現出其內心世界，他用戲劇泄露有意義的「性格」。

丁多列托則著力于運動的進展和時間的流逝，觀看丁多列托的畫，在視覺上會產生動蕩感，不能減速，可以說丁多列托用戲劇展開有意義的「事件」，終點、起點同等重要，同為整體的一部份。

達芬奇的《最后的晚餐》盡管被認作是流傳最廣的宗教繪畫，實質上根本不是宗教的，而是人類心理的描寫，丁多列托的畫才反映了宗教體驗。

兩幅畫傳達出何種「人的本質」呢

就達芬奇而言，他把人看作截然分離的個體，當事件撞擊時，個體以獨特的方式作出反應，表面上看，的確篤信了新教看重個體的原則，但同時也強調，個體僅憑相加即可構成整體，和丁多列托「超個體」式的共同感不同，丁多列托基本上將人視作宏大整體的一部份。

如果從「教會生活」考慮兩者的歧異，順著達芬奇對人性的理解推衍，現實中是沒有真正的教會的，或許俱樂部是比較可以接受的形式，因為可以容許個體隨意出入。

按照丁多列托的信念，教會不是虛無，而是一切，人只有作為教會的一部份才有現實性。

即便你不同意一幅畫對人性的解釋，仍然可以承認它是偉大的作品，這就是藝術

關于反間諜宣傳觀后感的作文。

600字左右。

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如果好的話可以提高懸賞。

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關于反間諜宣傳觀后感的作文。

600字左右為進一步提高《中華人民共和國反間諜法》知曉率，認真宣傳和學習《反間諜法》，思旸鎮積極組織全鎮干部職工在鎮宣教室觀看《反間諜法》宣傳片，全面增強全鎮干部職工的安全意識和保密意識。

　　在學習過程中，通過觀看《反間諜法》宣傳片，全鎮干部職工充分認識到學習貫徹《反間諜法》的重要意義，對《反間諜法》的內容有了更深入的認識和了解，國家安全意識和保密意識有了更進一步的提高。

　　觀看結束后，大家紛紛表示，將自覺遵守國家有關法律法規，不做有危害祖國安全、榮譽和利益的行為，并將為維護國家安全盡一份力量。

　在看過《反間諜法》宣傳片之后，您是不是有一種恍然大悟的感覺，原來間諜離我們的生活這么近啊，一個不以為常的行為可能就會被間諜們利用。

那么溫州市國家安全局對于反間諜工作做了怎樣的努力，又是如何籌備此次宣傳片的呢

今天記者就帶您揭開《反間諜法》背后的故事。

　　溫州市國家安全局自84年成立至今，一直對反間諜工作常抓不懈。

去年11月，國家通過的《反間諜》法更明確規定了反間諜的主管機關是國家安全機關。

　　據溫州市國家安全局統計，在近年來破獲的案子中，間諜案子不在少數。

“我們借反間諜法律的頒布，我們想通過微電影，微動畫這種形式，把我們近年來破獲的案子，進行梳理，給老百姓有比較直觀的認識。

”國家安全局的工作人員告訴記者。

　　宣傳片中所展現的三個案例，具有一定的代表性和普遍性，并且與老百姓的生活聯系非常密切。

比如第一個案例受金錢誘惑以后進行拍照片，一般老百姓認為拍照片覺得無所謂，但在無形之中為特定組織拍照片將會引起國內泄密，對國防事業造成損失。

"　　國家安全局工作人員還表示，現在市民 對于“反間諜”的概念大多來自影視，認為距離自己的生活很遙遠，尤其是一些年輕人，因為法律觀念相對淡漠，他們也成了犯罪分子鎖定的主要目標。

“微電影是我們反間諜法宣傳的一個方式之一，為什么選擇微電影呢，受眾的群體是年輕人，也是年輕人法律意識相對淡薄，對于間諜意識也少一點，通過這個形式給大家提醒。

”　　看了這么精彩的動畫片。

我們一定非常好奇，它是怎么做出來的呢。

今天我們《邏眼看溫州》的記者婷婷就來到了菜菜頭動漫工作室，看看他們是如何完成這部作品的。

　　這部《反間諜風云》宣傳片 從最初的籌備工作到制作成片， 歷經三個月才制作完成，成片過程對制作者來說也是一個全新的挑戰。

“一聽到后，我們就會想到007啊這些國際大片，是不是和碟中諜一樣的，當時興趣感蠻大的。

”溫州動漫協會副會長菜菜頭動漫品牌創始人劉春說。

　　在初期的構思中，劉春對于畫風的定位，氛圍的營造方面也做了多角度思考。

“氛圍很難把握，表達很難表達，我這次也花了很大的精力，片頭也做得很炫，像那么一個諜片的感覺。

”　　拍攝者們表示，這部片子的順利完成使他們對反間諜工作也有了新的認識和感觸。

“首先我們覺得上了一個法律課，我們至少去看了那本反間諜法，我們以前也沒有怎么去接觸法律，我們每個成員至少看了這個東西，至少在制作過程中，對這個東西有深的一種體會，其實對每個人來說都是一種普及和教育。

”

關于對藝術感悟啟示的名言

【第1句】：藝術并不超越大自然，不過會使大自然更美化。

——塞萬提斯　　　　

【第2句】：藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。

——列夫·托爾斯泰　　　　

【第3句】：藝術的成功在于沒有人工雕琢的痕跡。

——奧維德　　　　

【第4句】：藝術的敵人就是不學無術。

——塞·約翰遜　　　　

【第5句】：藝術的第一目的是再現現實。

——車爾尼雪夫斯基　　　　

【第6句】：藝術的基礎存在于道德的人格。

——羅斯金　　　　

【第7句】：藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。

——羅曼·羅蘭　　　　

【第8句】：藝術給我們插上翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方。

——（俄）契訶夫　　　　

【第9句】：藝術恒久，生命短暫。

——英國　　　　

【第10句】：藝術或有謬誤，自然卻永不犯錯。

——（英）德萊敦　　　　

【第11句】：藝術家對于自然有著雙重關系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。

——歌德　　　　

【第12句】：藝術家氣質是一種折磨業余愛好者的疾病。

——切斯特頓　　　　

【第13句】：藝術可遇不可求--它不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你青眼有加。

天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術品誕生。

——惠斯勒　　　　

【第14句】：藝術乃德行的寶庫。

——巴爾扎克　　　　

【第15句】：藝術使自然更完美。

——雷諾茲　　　　

【第16句】：藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。

——羅曼·羅蘭　　　　

【第17句】：藝術是感情的傳遞。

——列夫·托爾斯泰　　　　

【第18句】：藝術是高尚情操的宣泄。

——穆爾　　　　

【第19句】：藝術是活的科學。

——科克托　　　　

【第20句】：藝術是精神和物質的奮斗。

——宗白華　　　　

【第21句】：藝術是人類的天性。

——伯克　　　　

【第22句】：藝術是生活的鏡子。

——列夫·托爾斯泰　　　　

【第23句】：藝術是一種使我們達到真實的假想。

——畢加索　　　　

【第24句】：藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。

——（法）羅曼。

羅蘭　　　　

【第25句】：藝術應當擔負起哺育思想的責任。

——白朗寧　　　　

【第26句】：藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方面交會。

——克羅齊　　　　

【第27句】：藝術遠不及生活重要，但如果沒有藝術，生活就非常貧乏了。

——非洲　　　　

【第28句】：藝術之藝術，詞藻之神采，以及文學之光華皆寓于純樸之中。

——惠特曼　　　　

【第29句】：藝術屬于古老的世界，科學屬于現代的世界。

——迪斯雷利　　　　

【第30句】：音樂是人生的藝術。

——施特勞斯　　　　

【第31句】：在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。

——林語堂　　　　

【第32句】：在真正的藝術領域里，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。

這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家。

——歌德　　　　

【第33句】：真實地表現自然，卻仍然充滿藝術的美。

——查·丘吉爾　　　　

【第34句】：只有動情寫作的作品才能動人以情。

——塞·泰·柯爾律治　　　　

【第35句】：作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。

學我者生，似我者死。

——齊白石　　　　

【第36句】：一首偉大的詩篇象一座噴泉一樣，總是噴出智慧和歡愉的水花。

——雪萊　　　　

【第37句】：一切藝術、宗教都不過是自然的附屬物。

——亞里士多德　　　　

【第38句】：一個作家闡述的真理比別人更少，僅僅因為他講述了更多的真實，這是永恒的規律。

——麥考萊　　　　

【第39句】：尋門而入，破門而出。

——許麟廬　　　　

【第40句】：向生活和習俗里去找真正的范本，并且從那里吸收忠于生活的語言。

——賀拉斯　　　　

【第41句】：我們所經歷的最美好的事情是神秘，它是所有真正的藝術和科學的源泉。

——愛因斯坦　　　　

【第42句】：我們的藝術應當比現實站更高，應當使人不脫離現實又高于現實。

——高爾基　　　　

【第43句】：文學的真正的使命就是使感情成為可見的東西。

——泰納　　　　

【第44句】：偉大的藝術品不像生活那樣令人失望，它們并不像生活那樣總是在一開始就把所有最好的東西都給了我們。

——馬塞爾·普魯斯特　　　　

【第45句】：偉大的藝術從來就是最富于裝飾價值的。

——毛姆　　　　

【第46句】：為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義。

——毛姆　　　　

【第47句】：完美不是沒有任何東西可加，而是沒有任何東西可減。

——Antoinede Saint Exupery　　　　

【第48句】：太生活化了也就沒有藝術了。

——愛獻生　　　　

【第49句】：詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實，亦不單是想象。

——戴望舒　　　　

【第50句】：詩歌是藝術的女王。

——托·斯普拉特　　　　

【第51句】：生活的奧秘存在于藝術之中。

——王爾德　　　　

【第52句】：任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。

——迦迪那　　　　

【第53句】：缺乏盛情的藝術家好似沒有顏料的畫家。

——巴里　　　　

【第54句】：貧窮是一切藝術職業的母親。

——托里安諾　　　　

【第55句】：拍攝有分量有深度的作品：不妨鎖定一個主題，用一輩子時間去拍攝

——Sanm Abel　　　　

【第56句】：美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。

——托·卡萊爾　　　　

【第57句】：美是藝術的目的和推動力。

——岡察洛夫　　　　

【第58句】：每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。

——羅斯福　　　　

【第59句】：每部杰作是激情迸發的產物。

——迪斯累利　　　　

【第60句】：沒有思索和悲哀，就不會有文學。

——魯迅　　　　

【第61句】：科學家不創造任何東西，而是揭示自然界中現成的隱藏著的真實，藝術家創造真實的類似物。

——岡察洛夫　　　　

【第62句】：科學和藝術是一枚硬幣的兩面。

——李政道　　　　

【第63句】：經典是這樣一種著作——它不斷引生批判它的種種論說的云朵，而又不停地將其擺脫，它永遠不會完結它所要敘說的東西。

——卡爾維諾　　　　

【第64句】：畫家在畫室的門上應該大書：“室內有一雙眼睛，為不幸的人灑同情之淚。

”——賀拉斯　　　　

【第65句】：畫家和詩人都允許撒謊。

——英國格言　　　　

【第66句】：給藝術的真正力量是融會于偉大情感之中的平凡。

——讓·弗·米勒　　　　

【第67句】：非出自情意的藝術，大概不能說是真正的藝術。

——德國　　　　

【第68句】：對藝術家要寬容。

你叫劉歡穿立領去槍銀行啊

——周立波　　　　

【第69句】：電影應當給觀眾希望、感悟和好心情，因為要看絕望，觀眾可以在生活中看到免費的。

——摩根·弗里曼　　　　

【第70句】：當藝術穿著破舊衣衫時，最容易讓人認出它是藝術。

——（德）尼采　　　　

【第71句】：除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯系，也沒有一種方法比藝術更好。

——歌德　　　　

【第72句】：出特征的藝術才是唯一真實的藝術。

——歌德　　　　

【第73句】：笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡。

——羅丹　　　　

【第74句】：“藝術”的力量遠比“需要”弱小。

——埃斯庫羅斯望采納